El autor de 'La fiesta del Chivo'> es distinguido "por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual".- "Es una gran alegría que comparto con mis amigos", ha asegurado tras conocer la noticia
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, en una fotografía datada en 2006.- CRISTÓBAL MANUEL
Faltaban todavía unos segundos para la una de la tarde cuando Peter Englund, secretario de la Academia sueca, abrió la famosa puerta blanca de la sede académica y pronunció el nombre del escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa como nuevo galardonado con el premio más prestigioso de las letras universales. Lo dijo en varios idiomas y cerró "en castellano".
En declaraciones a EL PAÍS, el autor ha afirmado, tras conocer la noticia, que "es una gran alegría" que comparte "con tantos amigos". "Gracias a ustedes por felicitarme y por tenerme siempre cerca. Cuando nos llamaron, a Patricia [su esposa] le pareció que podía ser una broma", ha subrayado, según informa Juan Cruz. Para el autor, que se reconoció "muy conmovido y entusiasmado", el premio supone un "reconocimiento a la lengua española". El escritor también ha señalado, a W Radio Colombia, que es "un estímulo fantástico". "Creía que había sido completamente olvidado por la Academia, ni siquiera sabía que el premio se entregaba este mes", ha declarado Vargas Llosa en declaraciones a la agencia sueca TT.
El Premio Nobel de Literatura 2010 fue celebrado de forma unánime por escritores y editores españoles e hispanoamericanos que asisten a la Feria del Libro de Francfort. Entre las felicitaciones recibidas por el escritor procedentes de todos los rincones del mundo está la del presidente de Perú, Alan García, que se ha referido al galardón de su compatriota como "un acto de justicia". "El mundo reconoce la inteligencia y la voluntad libertaria y democrática de Vargas Llosa y es un acto de justicia enorme que en verdad esperábamos desde nuestra juventud", ha afirmado García en una entrevista con la radio local RPP, recogida por Efe.
Como siempre, las razones de la Academia caben en dos líneas: "Por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes de la resistencia individual, la revuelta y la derrota". En el momento del fallo el escritor se encontraba en Nueva York, dictando un curso sobre Borges en la Universidad de Princeton. El próximo 10 de diciembre recibirá el premio (dotado con 10 millones de coronas suecas, 1,1 millones de euros) de manos del rey de Suecia en el auditorio de Estocolmo. Antes, la editorial Alfaguara publicará su nuevo libro, El sueño del celta (Alfaguara), un apasionante relato novelesco sobre un personaje histórico, Roger Casement (1864-1916), que indagó la brutalidad del Gobierno de Leopoldo II de Bélgica durante la colonización del Congo y la violencia contra los recolectores de caucho en el Amazonas.
"Pensar en el Nobel es malo para el estilo"
"Pensar en ello [el Premio Nobel] es malo para el estilo, tardío o no". Esa fue la respuesta que Mario Vargas Llosa dio en agosto a EL PAÍS durante la entrevista en la que hablaba extensamente sobre su nueva novela. "Siempre me ha angustiado mucho la idea de esos escritores que pierden el fuego, se callan", dijo también respecto a la tendencia de algunos escritores consagrados a convertirse en monumentos de sí mismo. "Me sentiría muy desgraciado si no pudiera trabajar. Con el tiempo se pierden capacidades, me temo que sí, pero hay que mantener la lucidez y el espíritu crítico. Perder el espíritu es una enfermedad en la que caen muchos escritores. Es como volverse una estatua en vida".
Nacido en Arequipa (Perú) el 28 de marzo de 1936, Mario Vargas Llosa, miembro de la Real Academia Española, atesoraba ya todos los premios importantes de su idioma: del Cervantes al Príncipe de Asturias. Después de años de sonar como favorito en todas las quinielas del Nobel, el escritor peruano ha visto recompensada una trayectoria que incluye clásicos de la literatura contemporánea como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) o Conversación en La Catedral (1969).
Colaborador asiduo de EL PAÍS, Vargas Llosa ha destacado también como intelectual y ensayista, tanto en el ámbito político como en el literario. Igual de clásicos que sus novelas son los estudios que ha dedicado a la obra de autores como Flaubert, Joanot Martorell (autor de Tirant lo Blanc), Juan Carlos Onetti o Gabriel García Márquez. Este último era hasta hoy el representante en el palmarés del premio Nobel (lo recibió en 1982) del llamado boom de la literatura latinoamericana, un fenómeno alimentado por grupo de autores que en los años sesenta revolucionó las letras en español. Desde hoy hay ya otro nombre en esa lista: Mario Vargas Llosa.
El último autor en lengua española galardonado con el Nobel fue el mexicano Octavio Paz (1990), que sucedió en el galardón al español Camilo José Cela (1989). El mismo año en que ganó Paz Vargas Llosa se encontraba inmerso en la aventura política que le llevó a ser candidato a la presidencia de Perú. Aquella peripecia concreta, mezclada con sus memorias, dio lugar al libro El pez en el agua (1993).
JAVIER RODRIGUEZ MARCOS
jueves, 7 de octubre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Un museo alemán devolverá una obra de Tiepolo por orden judicial
Los propietarios del cuadro, sustraído de su domicilio en 1979, habían denunciado al museo tras descubrirlo en sus fondos
La obra titulada «La curación milagrosa del hijo iracundo», del maestro veneciano del barroco, había sido sustraída en 1979 del domicilio de sus propietarios en París. Seis años después del robo el responsable de compras del museo público del estado de la Baja Sajonia, Meinhold Trudzinski, adquirió en la capital francesa el lienzo bajo circunstancias que se consideran muy sospechosas.
Los propietarios del cuadro de Tiepolo (1696-1770), artista que falleció en Madrid y considerado como el último gran pintor de la época barroca, habían denunciado al museo tras descubrir la obra en sus fondos. En primera instancia, la Audiencia de Hannover había fallado hace tres años en contra de los propietarios del cuadro, que había sido reclamado por el responsable de la ejecución del testamento de su antigua dueña en nombre de los herederos.
Una compra sospechosa
El lienzo fue adquirido al parecer por el representante del museo alemán por el (según los expertos) bajo precio de un millón de francos, equivalentes a los 328.000 euros actuales, a una vendedora de arte y trasladado a escondidas a Alemania para evitar los controles aduaneros. Aunque el museo aseguró desconocer las circunstancias de la compra y traslado del cuadro a Hannover, los jueces de Celle han considerado que la dirección del centro de arte «sabía exactamente» como habían conseguido el lienzo.
La obra titulada «La curación milagrosa del hijo iracundo», del maestro veneciano del barroco, había sido sustraída en 1979 del domicilio de sus propietarios en París. Seis años después del robo el responsable de compras del museo público del estado de la Baja Sajonia, Meinhold Trudzinski, adquirió en la capital francesa el lienzo bajo circunstancias que se consideran muy sospechosas.
Los propietarios del cuadro de Tiepolo (1696-1770), artista que falleció en Madrid y considerado como el último gran pintor de la época barroca, habían denunciado al museo tras descubrir la obra en sus fondos. En primera instancia, la Audiencia de Hannover había fallado hace tres años en contra de los propietarios del cuadro, que había sido reclamado por el responsable de la ejecución del testamento de su antigua dueña en nombre de los herederos.
Una compra sospechosa
El lienzo fue adquirido al parecer por el representante del museo alemán por el (según los expertos) bajo precio de un millón de francos, equivalentes a los 328.000 euros actuales, a una vendedora de arte y trasladado a escondidas a Alemania para evitar los controles aduaneros. Aunque el museo aseguró desconocer las circunstancias de la compra y traslado del cuadro a Hannover, los jueces de Celle han considerado que la dirección del centro de arte «sabía exactamente» como habían conseguido el lienzo.
jueves, 16 de septiembre de 2010
La semana de Nueva York abre una temporada con diseños marcados por el pragmatismo y la claridad
La semana de la moda de Nueva York inicia el calendario internacional de presentación de las colecciones para la temporada primavera/verano 2011. Un circuito que continúa con Londres y Madrid -que coinciden en el tiempo-, Milán y, finalmente, París. En ese sentido, las propuestas que desde el día 10 de septiembre y hasta hoy se muestran en Estados Unidos escriben el primer capítulo de una nueva serie. Su trama principal habla de la recuperación del optimismo. La secuencia del trauma que la crisis económica ha provocado en la moda es casi de manual.
La bofetada de realidad sorprendió a los diseñadores en plena recuperación del hedonismo de los años ochenta. El verano de 2009 era una disoluta apropiación de hombreras, brillos y otros excesos propios de la década. El brutal reajuste provocado por la nueva realidad de los consumidores se empezó a palpar en el siguiente otoño, pero no tuvo una respuesta convincente hasta la temporada primavera/verano 2010. La primera colección de Phoebe Philo para Celine marcó entonces la senda de un nuevo pragmatismo que cuajó en un minimalismo generalizado para el otoño que ahora empezamos.
Tras las interminables revisiones del abrigo camel, los diseñadores sueñan con una primavera más luminosa, más ligera y más colorista. Así ha explicado Marc Jacobs su decidida apuesta por las relajadas formas de los años setenta y por la zona más psicodélica de la paleta cromática.
Incluso los más acérrimos defensores del magnetismo erótico de lo oscuro, se rinden ahora a la claridad. El mejor ejemplo está en Alexander Wang. La nueva sensación del diseño estadounidense, de 26 años, aparca la estética ajustada y gótica que le ha dado la fama en favor de holgadas superposiciones inspiradas en la ropa de trabajo de los pintores (de brocha gorda); en blanco, tonos metálicos y hasta pastel. Por desgracia, le falta originalidad a la propuesta, ya que carga con deudas demasiado literales al trabajo de Ann Demeulemeester, Helmut Lang o Issey Miyake. En cierta forma, es un camino parecido al que recorre su colega y amigo Joseph Altuzarra, de 27 años. Construye una imagen neotribal con vestidos blancos de pechos cónicos y latigazos de pitón y colores eléctricos. Sugerente por su atrevido planteamiento, pero embrollada en su ejecución.
Frente a la electricidad no siempre bien conducida que la nueva generación de diseñadores estadounidenses imprime a su renovado optimismo, destaca la serenidad con la que lo encaran los veteranos. Porque la ilusión por la recuperación no debería empañar la lección aprendida: el valor de la simplicidad y la autenticidad. Tommy Hilfiger celebró sus 25 años en la moda con una colorista revisión de los códigos preppy sobre los que ha construido una compañía por el que el gigante Philip Van Heusen ha pagado 3.000 millones de dólares este año. Las mujeres vestidas como Babe Paley, con un cárdigan arrojado sobre un vaporoso vestido, y los hombres con chinos y mocasines no son una novedad en su catálogo. Pero el discurso de siempre rejuvenece al aceptarse, con alegría y sin más pretensiones.
Diane von Furstenberg estrenó director creativo, Yvan Mispelaere, con una colección que abraza el estampado y el color con la calma de la madurez. También Carolina Herrera se enfrenta a su propia identidad con confianza. Combinando flores sacadas de tratados de botánica del siglo XVIII con la sencillez de las formas asiáticas, Herrera transmite el placer de la belleza sin trampas.
EUGENIA DE LA TORRIENTE
La bofetada de realidad sorprendió a los diseñadores en plena recuperación del hedonismo de los años ochenta. El verano de 2009 era una disoluta apropiación de hombreras, brillos y otros excesos propios de la década. El brutal reajuste provocado por la nueva realidad de los consumidores se empezó a palpar en el siguiente otoño, pero no tuvo una respuesta convincente hasta la temporada primavera/verano 2010. La primera colección de Phoebe Philo para Celine marcó entonces la senda de un nuevo pragmatismo que cuajó en un minimalismo generalizado para el otoño que ahora empezamos.
Tras las interminables revisiones del abrigo camel, los diseñadores sueñan con una primavera más luminosa, más ligera y más colorista. Así ha explicado Marc Jacobs su decidida apuesta por las relajadas formas de los años setenta y por la zona más psicodélica de la paleta cromática.
Incluso los más acérrimos defensores del magnetismo erótico de lo oscuro, se rinden ahora a la claridad. El mejor ejemplo está en Alexander Wang. La nueva sensación del diseño estadounidense, de 26 años, aparca la estética ajustada y gótica que le ha dado la fama en favor de holgadas superposiciones inspiradas en la ropa de trabajo de los pintores (de brocha gorda); en blanco, tonos metálicos y hasta pastel. Por desgracia, le falta originalidad a la propuesta, ya que carga con deudas demasiado literales al trabajo de Ann Demeulemeester, Helmut Lang o Issey Miyake. En cierta forma, es un camino parecido al que recorre su colega y amigo Joseph Altuzarra, de 27 años. Construye una imagen neotribal con vestidos blancos de pechos cónicos y latigazos de pitón y colores eléctricos. Sugerente por su atrevido planteamiento, pero embrollada en su ejecución.
Frente a la electricidad no siempre bien conducida que la nueva generación de diseñadores estadounidenses imprime a su renovado optimismo, destaca la serenidad con la que lo encaran los veteranos. Porque la ilusión por la recuperación no debería empañar la lección aprendida: el valor de la simplicidad y la autenticidad. Tommy Hilfiger celebró sus 25 años en la moda con una colorista revisión de los códigos preppy sobre los que ha construido una compañía por el que el gigante Philip Van Heusen ha pagado 3.000 millones de dólares este año. Las mujeres vestidas como Babe Paley, con un cárdigan arrojado sobre un vaporoso vestido, y los hombres con chinos y mocasines no son una novedad en su catálogo. Pero el discurso de siempre rejuvenece al aceptarse, con alegría y sin más pretensiones.
Diane von Furstenberg estrenó director creativo, Yvan Mispelaere, con una colección que abraza el estampado y el color con la calma de la madurez. También Carolina Herrera se enfrenta a su propia identidad con confianza. Combinando flores sacadas de tratados de botánica del siglo XVIII con la sencillez de las formas asiáticas, Herrera transmite el placer de la belleza sin trampas.
EUGENIA DE LA TORRIENTE
domingo, 29 de agosto de 2010
500 millones de amigos son un buen argumento
El fundador de Facebook, alérgico a la exposición mediática, está molesto con el 'biopic' de David Fincher
A Mark Zuckerberg no le gusta la fama. Fundador de Facebook, y un tipo asquerosamente rico a sus 26 años, quizá le conmuevan los aplausos y las conferencias a las que asiste sobre tecnología (en ese universo está considerado como una especie de dios). Pero cuando el estrellato trasciende las fronteras de Silicon Valley, ya no le hace tanta gracia y toca pagar el precio de la fama.
El interés que genera este joven visionario, creador de la plataforma con más seguidores en Internet, es ya comparable al de una estrella de Hollywood. Y eso se traduce en cámaras que le persiguen allá donde toma un café en Palo Alto, mandando mensajes de texto, saliendo con amigos y yendo a clases de chino. Hay libros editados que examinan su perfil y, cómo no, una película que indaga en su vida antes de ser lo que es.
En octubre se estrena La red social, dirigida por David Fincher (El club de la lucha o Seven), y guión de Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca) basado en el libro The accidental billionaires, de Ben Mezrich. Es un filme, entre realidad y ficción, sobre la historia que hay detrás de este nerd (empollón) de Harvard, cuya fortuna personal supera los 3.150 millones de euros. El puesto 212 de la lista de la revista Forbes.
Y no parece ser que vaya a ser la película que le gustaría ver. En Facebook no están nada contentos con el resultado final. Hay sexo y drogas. La tensión es evidente, según relataba The New York Times. Sin embargo, en la firma tecnológica no quieren que la controversia dé más publicidad de la debida a un producto que esperan sea ignorado.
Si hay un filme dedicado al fundador de la red social más importante, ¿por qué no uno de los cofundadores del buscador más potente, Sergey Brin y Larry Page? Es lo que parece que prepara Michael London y el productor John Morris, que contarían ya con los derechos del libro Googled: the end of the world as we know it (Googled, el fin del mundo tal como lo conocemos), del periodista Ken Auletta, publicado el pasado otoño.
Estos tres revolucionarios de la tecnología lograron escapar a su manera del ojo público. Hasta ahora. El escrutinio sobre Zuckerberg crece también entre los medios especializados en tecnología. En junio, en la conferencia AllThingsD, mostró en público su cara más vulnerable. Se le vio muy incómodo y nervioso. Admitió que de joven, incluso cuando empezó a dar vida a Facebook en su dormitorio universitario, actuó a veces de forma "estúpida". "Algunas de las cosas de las que se me acusan son ciertas, otras no". Fue tan mal aquella entrevista, que en la blogosfera la calificaron de puro desastre de imagen.
Hasta ahora a Zuckerberg no se le veía muy preocupado con preservar su privacidad. Pero esa experiencia puede estar cambiando. Y lo que está por ver es si este genio recurrirá a sus 500 millones de adeptos para levantar un muro que le permita protegerse de las amenazas que le llegan del exterior y conservar intacto su reinado, hasta ahora, al margen del flas y de los focos.
SANDRO POZZI
sábado, 21 de agosto de 2010
La primera tableta de HP con WebOs saldrá en 2011
La empresa empleará el sistema operativo de Palm tras comprar la compañía.- También anuncia una tableta basada en Windows
HP compró este año Palm. Uno de los atractivos era su sistema operativo WebOS. LLa empresa ha anunciado el lanzamiento de su primer producto con este sistema operativo, una tableta en 2011. Ello no supondrá, sin embargo, el abandono de la larga colaboración de HP con Microsoft. Antes de este producto ofrecerá una tableta, orientada al mercado empresarial, basada en el sistema operativo Windows 7. La tableta con el sistema de Palm irá dirigida a un público más general.
El anuncio de la compra de Palm y el freno del proyecto conjunto de una tableta, Slate, con Microsoft había disparado los rumores sobre una ruptura que no se produce.
HP ha anunciado que empleará WebOS sobre toda una gama de productos, desde teléfonos móviles a miniportátiles pasando por impresoras conectadas a Internet. Esta intención ya estaba presente cuando HP compró Palm. "El innovador sistema operativo WebOS es una plataforma ideal para expandir la estrategia de movilidad de HP y crear una experiencia única que abarcará múltiples dispositivos móviles", explicó el vicepresidente de la compañía entonces.
HP compró este año Palm. Uno de los atractivos era su sistema operativo WebOS. LLa empresa ha anunciado el lanzamiento de su primer producto con este sistema operativo, una tableta en 2011. Ello no supondrá, sin embargo, el abandono de la larga colaboración de HP con Microsoft. Antes de este producto ofrecerá una tableta, orientada al mercado empresarial, basada en el sistema operativo Windows 7. La tableta con el sistema de Palm irá dirigida a un público más general.
El anuncio de la compra de Palm y el freno del proyecto conjunto de una tableta, Slate, con Microsoft había disparado los rumores sobre una ruptura que no se produce.
HP ha anunciado que empleará WebOS sobre toda una gama de productos, desde teléfonos móviles a miniportátiles pasando por impresoras conectadas a Internet. Esta intención ya estaba presente cuando HP compró Palm. "El innovador sistema operativo WebOS es una plataforma ideal para expandir la estrategia de movilidad de HP y crear una experiencia única que abarcará múltiples dispositivos móviles", explicó el vicepresidente de la compañía entonces.
sábado, 22 de mayo de 2010
La Carla Bruni de Nashville
La supermodelo Karen Elson y señora de Jack White debuta con un apreciable disco en el sello de su marido.
¿Otra esposa aburrida que canta? No, mucho más.
El teléfono de la casa de Nashville en la que viven Karen Elson y su marido, Jack White, funciona de pena. "A veces tiene momentos diábolicos y se colapsa", explica Elson tras la tercera extraña interrupción. Aun así, la modelo británica, de 31 años, desafía las interferencias satánicas concediendo entrevistas internacionales. Tal vez a causa de su inexperiencia en la tarea que le ocupa: promocionar su primer álbum, The ghost who walks.
“Me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería”
Producido y editado por su marido, es un paseo por las laderas más suaves del folk de los Apalaches, mecido por la voz de Elson (tan delicada como su lechosa piel) y con el cabaret y el pop como compañeros de excursión. La modelo ha escrito las letras y las melodías de voz y guitarra, instrumento que también toca. El resto es cosa de White, quien incluso ha dirigido su primer vídeo. El inquieto generador de bandas como The White Stripes, The Raconteurs y ahora The Dead Weather ha contado que fue el primer sorprendido al descubrir el talento de su esposa. Y eso que hace ya una década que aprendió a tocar y que, según ella, lleva desde entonces componiendo. Eso sí, escondida en su "caótico" vestidor. "Jack me había visto actuar con The Citizens Band", apunta Karen en referencia a la multitudinaria formación de cabaret político que cofundó en 2004 y en la que colaboran Nina Persson (The Cardigans) o Melissa Auf Der Maur (Hole). "Por supuesto, sabía que la música era parte de mi vida, pero no tenía ni idea de cuánto. No es que se lo ocultara, pero esa es mi forma de escribir canciones… Necesito estar sola y tranquila. Cuando me sentí preparada para compartirlas, lo hice".
El retraso en esta literal salida del armario tiene mucho que ver con el escepticismo que acompaña a las incursiones de las maniquíes en cualquier disciplina intelectualmente respetable. Sobre todo cuando han sido tan famosas como Elson. Empezó a mediados de los noventa, como una rareza de cejas depiladas y mirada alucinada, alumna de la escuela del fotógrafo Steven Meisel. Pero en 15 años ha aparecido en todas las campañas, portadas y desfiles imaginables. De Chanel a Victoria's Secret, pasando por Clinique. "Hace 10 años me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería. ¿Sería distinto ser una secretaria barra cantante? ¿O una camarera barra compositora? Puedes hacer el juego con la profesión que quieras. El problema es que a la gente le pone nerviosa que una chica guapa tenga algo que decir. Puedes opinar millones de cosas sobre mí. Puedes pensar que sólo soy la aburrida mujer de Jack White aprovechándome de su talento. La verdad es que estoy haciendo lo que me gusta y no voy a dejar que los comentarios me lo impidan. Soy modelo y me siento orgullosa, pero también me interesa la música y quiero expresarme a través de ella. ¿Cuál es el problema?".
Es poco probable que la niña pelirroja y desgarbada que creció en Oldham, una ciudad "anodina y soñolienta" del Reino Unido, imaginara que acabaría grabando un disco. Menos, uno tan americano. El título —un mote de su infancia— y algún tema de aire celta son las pocas concesiones a su tierra natal. El resto transmite un letargo mucho más luminoso, el del sur de Estados Unidos. Lugar en el que Elson reside desde que se casó en 2005 y donde cría a los dos hijos que ha tenido con White. "Me siento honrada por vivir en Nashville. En esta ciudad no me reconoce nadie como modelo. No les interesa. Aquí todo es música. Está por todas partes. Fluye de la misma forma que el agua, que inunda todo el tiempo las calles".
Como es habitual en White, el proyecto tiene un carácter tan familiar como endogámico. En la banda están colaboradores habituales como Jack Lawrence (The Raconteurs) y Jackson Smith, hijo de Patti Smith y marido de Meg White, la otra mitad de The White Stripes y ex de Jack. Todo queda en casa. "Trabajar con Jack fue muy divertido. No me presionó demasiado y yo no me excedí en mis expectativas. Nos metimos en el estudio y grabamos. Sin más. Todo muy natural. Y me alegro, porque oyes historias terroríficas sobre parejas que colaboran creativamente". ¿Una buena terapia? "Sí, desde luego. Para mí, verle en lo que es tan bueno fue muy positivo. No puedo hablar por Jack, pero supongo que ver cómo su mujer tenía confianza para hacer algo que deseaba también ha debido ser bueno". El grupo ya se ha fogueado en un puñado de actuaciones y pasó (de forma peculiar) la prueba del festival South by Southwest, en Austin (Texas). "Fue el día más frío en Austin en años. Lo único que veía mientras cantaba era gente congelándose. No sé cómo conseguí tocar hasta el final. Pero eso lo convirtió en una experiencia surrealista e hizo que todo fuera más fácil".
En breve saltarán a Europa para una gira de duración indeterminada. La carretera y el directo seducen a la modelo, que se enfrenta al escenario con un vestido vintage color melocotón y una guitarra de 1917. "Estar en The Citizens Band me ha ayudado mucho a definir mi idea de una actuación. Pero ser modelo también ha sido una experiencia valiosa. En las dos primeras canciones siempre me siento vulnerable. Estoy muy nerviosa. Pero he estado tantas veces en una situación así… Antes era introvertida. Pero siendo tímida no llegas muy lejos como modelo, así que tuve que sacar eso de mi sistema rápido", explica entre risas. Se hace el silencio. "El teléfono se ha vuelto loco", repite por enésima vez. Antes de que su despedida se pierda en las profundidades del Sur.Eugenia de la Torriente
¿Otra esposa aburrida que canta? No, mucho más.
El teléfono de la casa de Nashville en la que viven Karen Elson y su marido, Jack White, funciona de pena. "A veces tiene momentos diábolicos y se colapsa", explica Elson tras la tercera extraña interrupción. Aun así, la modelo británica, de 31 años, desafía las interferencias satánicas concediendo entrevistas internacionales. Tal vez a causa de su inexperiencia en la tarea que le ocupa: promocionar su primer álbum, The ghost who walks.
“Me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería”
Producido y editado por su marido, es un paseo por las laderas más suaves del folk de los Apalaches, mecido por la voz de Elson (tan delicada como su lechosa piel) y con el cabaret y el pop como compañeros de excursión. La modelo ha escrito las letras y las melodías de voz y guitarra, instrumento que también toca. El resto es cosa de White, quien incluso ha dirigido su primer vídeo. El inquieto generador de bandas como The White Stripes, The Raconteurs y ahora The Dead Weather ha contado que fue el primer sorprendido al descubrir el talento de su esposa. Y eso que hace ya una década que aprendió a tocar y que, según ella, lleva desde entonces componiendo. Eso sí, escondida en su "caótico" vestidor. "Jack me había visto actuar con The Citizens Band", apunta Karen en referencia a la multitudinaria formación de cabaret político que cofundó en 2004 y en la que colaboran Nina Persson (The Cardigans) o Melissa Auf Der Maur (Hole). "Por supuesto, sabía que la música era parte de mi vida, pero no tenía ni idea de cuánto. No es que se lo ocultara, pero esa es mi forma de escribir canciones… Necesito estar sola y tranquila. Cuando me sentí preparada para compartirlas, lo hice".
El retraso en esta literal salida del armario tiene mucho que ver con el escepticismo que acompaña a las incursiones de las maniquíes en cualquier disciplina intelectualmente respetable. Sobre todo cuando han sido tan famosas como Elson. Empezó a mediados de los noventa, como una rareza de cejas depiladas y mirada alucinada, alumna de la escuela del fotógrafo Steven Meisel. Pero en 15 años ha aparecido en todas las campañas, portadas y desfiles imaginables. De Chanel a Victoria's Secret, pasando por Clinique. "Hace 10 años me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería. ¿Sería distinto ser una secretaria barra cantante? ¿O una camarera barra compositora? Puedes hacer el juego con la profesión que quieras. El problema es que a la gente le pone nerviosa que una chica guapa tenga algo que decir. Puedes opinar millones de cosas sobre mí. Puedes pensar que sólo soy la aburrida mujer de Jack White aprovechándome de su talento. La verdad es que estoy haciendo lo que me gusta y no voy a dejar que los comentarios me lo impidan. Soy modelo y me siento orgullosa, pero también me interesa la música y quiero expresarme a través de ella. ¿Cuál es el problema?".
Es poco probable que la niña pelirroja y desgarbada que creció en Oldham, una ciudad "anodina y soñolienta" del Reino Unido, imaginara que acabaría grabando un disco. Menos, uno tan americano. El título —un mote de su infancia— y algún tema de aire celta son las pocas concesiones a su tierra natal. El resto transmite un letargo mucho más luminoso, el del sur de Estados Unidos. Lugar en el que Elson reside desde que se casó en 2005 y donde cría a los dos hijos que ha tenido con White. "Me siento honrada por vivir en Nashville. En esta ciudad no me reconoce nadie como modelo. No les interesa. Aquí todo es música. Está por todas partes. Fluye de la misma forma que el agua, que inunda todo el tiempo las calles".
Como es habitual en White, el proyecto tiene un carácter tan familiar como endogámico. En la banda están colaboradores habituales como Jack Lawrence (The Raconteurs) y Jackson Smith, hijo de Patti Smith y marido de Meg White, la otra mitad de The White Stripes y ex de Jack. Todo queda en casa. "Trabajar con Jack fue muy divertido. No me presionó demasiado y yo no me excedí en mis expectativas. Nos metimos en el estudio y grabamos. Sin más. Todo muy natural. Y me alegro, porque oyes historias terroríficas sobre parejas que colaboran creativamente". ¿Una buena terapia? "Sí, desde luego. Para mí, verle en lo que es tan bueno fue muy positivo. No puedo hablar por Jack, pero supongo que ver cómo su mujer tenía confianza para hacer algo que deseaba también ha debido ser bueno". El grupo ya se ha fogueado en un puñado de actuaciones y pasó (de forma peculiar) la prueba del festival South by Southwest, en Austin (Texas). "Fue el día más frío en Austin en años. Lo único que veía mientras cantaba era gente congelándose. No sé cómo conseguí tocar hasta el final. Pero eso lo convirtió en una experiencia surrealista e hizo que todo fuera más fácil".
En breve saltarán a Europa para una gira de duración indeterminada. La carretera y el directo seducen a la modelo, que se enfrenta al escenario con un vestido vintage color melocotón y una guitarra de 1917. "Estar en The Citizens Band me ha ayudado mucho a definir mi idea de una actuación. Pero ser modelo también ha sido una experiencia valiosa. En las dos primeras canciones siempre me siento vulnerable. Estoy muy nerviosa. Pero he estado tantas veces en una situación así… Antes era introvertida. Pero siendo tímida no llegas muy lejos como modelo, así que tuve que sacar eso de mi sistema rápido", explica entre risas. Se hace el silencio. "El teléfono se ha vuelto loco", repite por enésima vez. Antes de que su despedida se pierda en las profundidades del Sur.Eugenia de la Torriente
sábado, 8 de mayo de 2010
El Festival de Savonlinna invita
a los internautas a crear una óperaAbre un sitio para recoger las aportaciones.-
La obra debería estrenarse en 2012
"Crea una ópera con nosostros". Con este lema, el Festival de Savonlinna (Finlandia) propone a los internautas crear una obra que deberá estrenarse en el marco del festival el 2012. "Teneis un coro de ochenta personas, una orquesta sinfónica y un espacio único en un castillo medieval a vuestra disposición. Únete a nosotros escribiendo un argumento, componiendo y diseñando la escenografía de la pieza". Con estas promesas, los organizadores esperan que los internautas melómanos se animen a participar en esta singular convocatoria. Todas las aportaciones deberán hacerse a través de Internet. Los organizadores afirman que con esta propuesta intentan atraer gente nueva al mundo de la ópera. Una página en Internet está preparada para recibir las aportaciones.
Los primeros esbozos argumentales propuestos plantean desarrollar la historia de un herrero que ayuda a los agricultores a sublevarse contra su señor tiránico. Otro ha sugerido la historia de un caballero medieval absorbido a través del espacio y el tiempo. En Youtube han colgado un vídeo donde se presenta el equipo que conducirá y ayudará a los internautas en la tarea creativa.
Savonlinna es una ciudad de Finlandia a unos 300 kilómetros de Helsinki.
La obra debería estrenarse en 2012
"Crea una ópera con nosostros". Con este lema, el Festival de Savonlinna (Finlandia) propone a los internautas crear una obra que deberá estrenarse en el marco del festival el 2012. "Teneis un coro de ochenta personas, una orquesta sinfónica y un espacio único en un castillo medieval a vuestra disposición. Únete a nosotros escribiendo un argumento, componiendo y diseñando la escenografía de la pieza". Con estas promesas, los organizadores esperan que los internautas melómanos se animen a participar en esta singular convocatoria. Todas las aportaciones deberán hacerse a través de Internet. Los organizadores afirman que con esta propuesta intentan atraer gente nueva al mundo de la ópera. Una página en Internet está preparada para recibir las aportaciones.
Los primeros esbozos argumentales propuestos plantean desarrollar la historia de un herrero que ayuda a los agricultores a sublevarse contra su señor tiránico. Otro ha sugerido la historia de un caballero medieval absorbido a través del espacio y el tiempo. En Youtube han colgado un vídeo donde se presenta el equipo que conducirá y ayudará a los internautas en la tarea creativa.
Savonlinna es una ciudad de Finlandia a unos 300 kilómetros de Helsinki.
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