El autor de 'La fiesta del Chivo'> es distinguido "por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual".- "Es una gran alegría que comparto con mis amigos", ha asegurado tras conocer la noticia
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, en una fotografía datada en 2006.- CRISTÓBAL MANUEL
Faltaban todavía unos segundos para la una de la tarde cuando Peter Englund, secretario de la Academia sueca, abrió la famosa puerta blanca de la sede académica y pronunció el nombre del escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa como nuevo galardonado con el premio más prestigioso de las letras universales. Lo dijo en varios idiomas y cerró "en castellano".
En declaraciones a EL PAÍS, el autor ha afirmado, tras conocer la noticia, que "es una gran alegría" que comparte "con tantos amigos". "Gracias a ustedes por felicitarme y por tenerme siempre cerca. Cuando nos llamaron, a Patricia [su esposa] le pareció que podía ser una broma", ha subrayado, según informa Juan Cruz. Para el autor, que se reconoció "muy conmovido y entusiasmado", el premio supone un "reconocimiento a la lengua española". El escritor también ha señalado, a W Radio Colombia, que es "un estímulo fantástico". "Creía que había sido completamente olvidado por la Academia, ni siquiera sabía que el premio se entregaba este mes", ha declarado Vargas Llosa en declaraciones a la agencia sueca TT.
El Premio Nobel de Literatura 2010 fue celebrado de forma unánime por escritores y editores españoles e hispanoamericanos que asisten a la Feria del Libro de Francfort. Entre las felicitaciones recibidas por el escritor procedentes de todos los rincones del mundo está la del presidente de Perú, Alan García, que se ha referido al galardón de su compatriota como "un acto de justicia". "El mundo reconoce la inteligencia y la voluntad libertaria y democrática de Vargas Llosa y es un acto de justicia enorme que en verdad esperábamos desde nuestra juventud", ha afirmado García en una entrevista con la radio local RPP, recogida por Efe.
Como siempre, las razones de la Academia caben en dos líneas: "Por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes de la resistencia individual, la revuelta y la derrota". En el momento del fallo el escritor se encontraba en Nueva York, dictando un curso sobre Borges en la Universidad de Princeton. El próximo 10 de diciembre recibirá el premio (dotado con 10 millones de coronas suecas, 1,1 millones de euros) de manos del rey de Suecia en el auditorio de Estocolmo. Antes, la editorial Alfaguara publicará su nuevo libro, El sueño del celta (Alfaguara), un apasionante relato novelesco sobre un personaje histórico, Roger Casement (1864-1916), que indagó la brutalidad del Gobierno de Leopoldo II de Bélgica durante la colonización del Congo y la violencia contra los recolectores de caucho en el Amazonas.
"Pensar en el Nobel es malo para el estilo"
"Pensar en ello [el Premio Nobel] es malo para el estilo, tardío o no". Esa fue la respuesta que Mario Vargas Llosa dio en agosto a EL PAÍS durante la entrevista en la que hablaba extensamente sobre su nueva novela. "Siempre me ha angustiado mucho la idea de esos escritores que pierden el fuego, se callan", dijo también respecto a la tendencia de algunos escritores consagrados a convertirse en monumentos de sí mismo. "Me sentiría muy desgraciado si no pudiera trabajar. Con el tiempo se pierden capacidades, me temo que sí, pero hay que mantener la lucidez y el espíritu crítico. Perder el espíritu es una enfermedad en la que caen muchos escritores. Es como volverse una estatua en vida".
Nacido en Arequipa (Perú) el 28 de marzo de 1936, Mario Vargas Llosa, miembro de la Real Academia Española, atesoraba ya todos los premios importantes de su idioma: del Cervantes al Príncipe de Asturias. Después de años de sonar como favorito en todas las quinielas del Nobel, el escritor peruano ha visto recompensada una trayectoria que incluye clásicos de la literatura contemporánea como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) o Conversación en La Catedral (1969).
Colaborador asiduo de EL PAÍS, Vargas Llosa ha destacado también como intelectual y ensayista, tanto en el ámbito político como en el literario. Igual de clásicos que sus novelas son los estudios que ha dedicado a la obra de autores como Flaubert, Joanot Martorell (autor de Tirant lo Blanc), Juan Carlos Onetti o Gabriel García Márquez. Este último era hasta hoy el representante en el palmarés del premio Nobel (lo recibió en 1982) del llamado boom de la literatura latinoamericana, un fenómeno alimentado por grupo de autores que en los años sesenta revolucionó las letras en español. Desde hoy hay ya otro nombre en esa lista: Mario Vargas Llosa.
El último autor en lengua española galardonado con el Nobel fue el mexicano Octavio Paz (1990), que sucedió en el galardón al español Camilo José Cela (1989). El mismo año en que ganó Paz Vargas Llosa se encontraba inmerso en la aventura política que le llevó a ser candidato a la presidencia de Perú. Aquella peripecia concreta, mezclada con sus memorias, dio lugar al libro El pez en el agua (1993).
JAVIER RODRIGUEZ MARCOS
jueves, 7 de octubre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Un museo alemán devolverá una obra de Tiepolo por orden judicial
Los propietarios del cuadro, sustraído de su domicilio en 1979, habían denunciado al museo tras descubrirlo en sus fondos
La obra titulada «La curación milagrosa del hijo iracundo», del maestro veneciano del barroco, había sido sustraída en 1979 del domicilio de sus propietarios en París. Seis años después del robo el responsable de compras del museo público del estado de la Baja Sajonia, Meinhold Trudzinski, adquirió en la capital francesa el lienzo bajo circunstancias que se consideran muy sospechosas.
Los propietarios del cuadro de Tiepolo (1696-1770), artista que falleció en Madrid y considerado como el último gran pintor de la época barroca, habían denunciado al museo tras descubrir la obra en sus fondos. En primera instancia, la Audiencia de Hannover había fallado hace tres años en contra de los propietarios del cuadro, que había sido reclamado por el responsable de la ejecución del testamento de su antigua dueña en nombre de los herederos.
Una compra sospechosa
El lienzo fue adquirido al parecer por el representante del museo alemán por el (según los expertos) bajo precio de un millón de francos, equivalentes a los 328.000 euros actuales, a una vendedora de arte y trasladado a escondidas a Alemania para evitar los controles aduaneros. Aunque el museo aseguró desconocer las circunstancias de la compra y traslado del cuadro a Hannover, los jueces de Celle han considerado que la dirección del centro de arte «sabía exactamente» como habían conseguido el lienzo.
La obra titulada «La curación milagrosa del hijo iracundo», del maestro veneciano del barroco, había sido sustraída en 1979 del domicilio de sus propietarios en París. Seis años después del robo el responsable de compras del museo público del estado de la Baja Sajonia, Meinhold Trudzinski, adquirió en la capital francesa el lienzo bajo circunstancias que se consideran muy sospechosas.
Los propietarios del cuadro de Tiepolo (1696-1770), artista que falleció en Madrid y considerado como el último gran pintor de la época barroca, habían denunciado al museo tras descubrir la obra en sus fondos. En primera instancia, la Audiencia de Hannover había fallado hace tres años en contra de los propietarios del cuadro, que había sido reclamado por el responsable de la ejecución del testamento de su antigua dueña en nombre de los herederos.
Una compra sospechosa
El lienzo fue adquirido al parecer por el representante del museo alemán por el (según los expertos) bajo precio de un millón de francos, equivalentes a los 328.000 euros actuales, a una vendedora de arte y trasladado a escondidas a Alemania para evitar los controles aduaneros. Aunque el museo aseguró desconocer las circunstancias de la compra y traslado del cuadro a Hannover, los jueces de Celle han considerado que la dirección del centro de arte «sabía exactamente» como habían conseguido el lienzo.
jueves, 16 de septiembre de 2010
La semana de Nueva York abre una temporada con diseños marcados por el pragmatismo y la claridad
La semana de la moda de Nueva York inicia el calendario internacional de presentación de las colecciones para la temporada primavera/verano 2011. Un circuito que continúa con Londres y Madrid -que coinciden en el tiempo-, Milán y, finalmente, París. En ese sentido, las propuestas que desde el día 10 de septiembre y hasta hoy se muestran en Estados Unidos escriben el primer capítulo de una nueva serie. Su trama principal habla de la recuperación del optimismo. La secuencia del trauma que la crisis económica ha provocado en la moda es casi de manual.
La bofetada de realidad sorprendió a los diseñadores en plena recuperación del hedonismo de los años ochenta. El verano de 2009 era una disoluta apropiación de hombreras, brillos y otros excesos propios de la década. El brutal reajuste provocado por la nueva realidad de los consumidores se empezó a palpar en el siguiente otoño, pero no tuvo una respuesta convincente hasta la temporada primavera/verano 2010. La primera colección de Phoebe Philo para Celine marcó entonces la senda de un nuevo pragmatismo que cuajó en un minimalismo generalizado para el otoño que ahora empezamos.
Tras las interminables revisiones del abrigo camel, los diseñadores sueñan con una primavera más luminosa, más ligera y más colorista. Así ha explicado Marc Jacobs su decidida apuesta por las relajadas formas de los años setenta y por la zona más psicodélica de la paleta cromática.
Incluso los más acérrimos defensores del magnetismo erótico de lo oscuro, se rinden ahora a la claridad. El mejor ejemplo está en Alexander Wang. La nueva sensación del diseño estadounidense, de 26 años, aparca la estética ajustada y gótica que le ha dado la fama en favor de holgadas superposiciones inspiradas en la ropa de trabajo de los pintores (de brocha gorda); en blanco, tonos metálicos y hasta pastel. Por desgracia, le falta originalidad a la propuesta, ya que carga con deudas demasiado literales al trabajo de Ann Demeulemeester, Helmut Lang o Issey Miyake. En cierta forma, es un camino parecido al que recorre su colega y amigo Joseph Altuzarra, de 27 años. Construye una imagen neotribal con vestidos blancos de pechos cónicos y latigazos de pitón y colores eléctricos. Sugerente por su atrevido planteamiento, pero embrollada en su ejecución.
Frente a la electricidad no siempre bien conducida que la nueva generación de diseñadores estadounidenses imprime a su renovado optimismo, destaca la serenidad con la que lo encaran los veteranos. Porque la ilusión por la recuperación no debería empañar la lección aprendida: el valor de la simplicidad y la autenticidad. Tommy Hilfiger celebró sus 25 años en la moda con una colorista revisión de los códigos preppy sobre los que ha construido una compañía por el que el gigante Philip Van Heusen ha pagado 3.000 millones de dólares este año. Las mujeres vestidas como Babe Paley, con un cárdigan arrojado sobre un vaporoso vestido, y los hombres con chinos y mocasines no son una novedad en su catálogo. Pero el discurso de siempre rejuvenece al aceptarse, con alegría y sin más pretensiones.
Diane von Furstenberg estrenó director creativo, Yvan Mispelaere, con una colección que abraza el estampado y el color con la calma de la madurez. También Carolina Herrera se enfrenta a su propia identidad con confianza. Combinando flores sacadas de tratados de botánica del siglo XVIII con la sencillez de las formas asiáticas, Herrera transmite el placer de la belleza sin trampas.
EUGENIA DE LA TORRIENTE
La bofetada de realidad sorprendió a los diseñadores en plena recuperación del hedonismo de los años ochenta. El verano de 2009 era una disoluta apropiación de hombreras, brillos y otros excesos propios de la década. El brutal reajuste provocado por la nueva realidad de los consumidores se empezó a palpar en el siguiente otoño, pero no tuvo una respuesta convincente hasta la temporada primavera/verano 2010. La primera colección de Phoebe Philo para Celine marcó entonces la senda de un nuevo pragmatismo que cuajó en un minimalismo generalizado para el otoño que ahora empezamos.
Tras las interminables revisiones del abrigo camel, los diseñadores sueñan con una primavera más luminosa, más ligera y más colorista. Así ha explicado Marc Jacobs su decidida apuesta por las relajadas formas de los años setenta y por la zona más psicodélica de la paleta cromática.
Incluso los más acérrimos defensores del magnetismo erótico de lo oscuro, se rinden ahora a la claridad. El mejor ejemplo está en Alexander Wang. La nueva sensación del diseño estadounidense, de 26 años, aparca la estética ajustada y gótica que le ha dado la fama en favor de holgadas superposiciones inspiradas en la ropa de trabajo de los pintores (de brocha gorda); en blanco, tonos metálicos y hasta pastel. Por desgracia, le falta originalidad a la propuesta, ya que carga con deudas demasiado literales al trabajo de Ann Demeulemeester, Helmut Lang o Issey Miyake. En cierta forma, es un camino parecido al que recorre su colega y amigo Joseph Altuzarra, de 27 años. Construye una imagen neotribal con vestidos blancos de pechos cónicos y latigazos de pitón y colores eléctricos. Sugerente por su atrevido planteamiento, pero embrollada en su ejecución.
Frente a la electricidad no siempre bien conducida que la nueva generación de diseñadores estadounidenses imprime a su renovado optimismo, destaca la serenidad con la que lo encaran los veteranos. Porque la ilusión por la recuperación no debería empañar la lección aprendida: el valor de la simplicidad y la autenticidad. Tommy Hilfiger celebró sus 25 años en la moda con una colorista revisión de los códigos preppy sobre los que ha construido una compañía por el que el gigante Philip Van Heusen ha pagado 3.000 millones de dólares este año. Las mujeres vestidas como Babe Paley, con un cárdigan arrojado sobre un vaporoso vestido, y los hombres con chinos y mocasines no son una novedad en su catálogo. Pero el discurso de siempre rejuvenece al aceptarse, con alegría y sin más pretensiones.
Diane von Furstenberg estrenó director creativo, Yvan Mispelaere, con una colección que abraza el estampado y el color con la calma de la madurez. También Carolina Herrera se enfrenta a su propia identidad con confianza. Combinando flores sacadas de tratados de botánica del siglo XVIII con la sencillez de las formas asiáticas, Herrera transmite el placer de la belleza sin trampas.
EUGENIA DE LA TORRIENTE
domingo, 29 de agosto de 2010
500 millones de amigos son un buen argumento
El fundador de Facebook, alérgico a la exposición mediática, está molesto con el 'biopic' de David Fincher
A Mark Zuckerberg no le gusta la fama. Fundador de Facebook, y un tipo asquerosamente rico a sus 26 años, quizá le conmuevan los aplausos y las conferencias a las que asiste sobre tecnología (en ese universo está considerado como una especie de dios). Pero cuando el estrellato trasciende las fronteras de Silicon Valley, ya no le hace tanta gracia y toca pagar el precio de la fama.
El interés que genera este joven visionario, creador de la plataforma con más seguidores en Internet, es ya comparable al de una estrella de Hollywood. Y eso se traduce en cámaras que le persiguen allá donde toma un café en Palo Alto, mandando mensajes de texto, saliendo con amigos y yendo a clases de chino. Hay libros editados que examinan su perfil y, cómo no, una película que indaga en su vida antes de ser lo que es.
En octubre se estrena La red social, dirigida por David Fincher (El club de la lucha o Seven), y guión de Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca) basado en el libro The accidental billionaires, de Ben Mezrich. Es un filme, entre realidad y ficción, sobre la historia que hay detrás de este nerd (empollón) de Harvard, cuya fortuna personal supera los 3.150 millones de euros. El puesto 212 de la lista de la revista Forbes.
Y no parece ser que vaya a ser la película que le gustaría ver. En Facebook no están nada contentos con el resultado final. Hay sexo y drogas. La tensión es evidente, según relataba The New York Times. Sin embargo, en la firma tecnológica no quieren que la controversia dé más publicidad de la debida a un producto que esperan sea ignorado.
Si hay un filme dedicado al fundador de la red social más importante, ¿por qué no uno de los cofundadores del buscador más potente, Sergey Brin y Larry Page? Es lo que parece que prepara Michael London y el productor John Morris, que contarían ya con los derechos del libro Googled: the end of the world as we know it (Googled, el fin del mundo tal como lo conocemos), del periodista Ken Auletta, publicado el pasado otoño.
Estos tres revolucionarios de la tecnología lograron escapar a su manera del ojo público. Hasta ahora. El escrutinio sobre Zuckerberg crece también entre los medios especializados en tecnología. En junio, en la conferencia AllThingsD, mostró en público su cara más vulnerable. Se le vio muy incómodo y nervioso. Admitió que de joven, incluso cuando empezó a dar vida a Facebook en su dormitorio universitario, actuó a veces de forma "estúpida". "Algunas de las cosas de las que se me acusan son ciertas, otras no". Fue tan mal aquella entrevista, que en la blogosfera la calificaron de puro desastre de imagen.
Hasta ahora a Zuckerberg no se le veía muy preocupado con preservar su privacidad. Pero esa experiencia puede estar cambiando. Y lo que está por ver es si este genio recurrirá a sus 500 millones de adeptos para levantar un muro que le permita protegerse de las amenazas que le llegan del exterior y conservar intacto su reinado, hasta ahora, al margen del flas y de los focos.
SANDRO POZZI
sábado, 21 de agosto de 2010
La primera tableta de HP con WebOs saldrá en 2011
La empresa empleará el sistema operativo de Palm tras comprar la compañía.- También anuncia una tableta basada en Windows
HP compró este año Palm. Uno de los atractivos era su sistema operativo WebOS. LLa empresa ha anunciado el lanzamiento de su primer producto con este sistema operativo, una tableta en 2011. Ello no supondrá, sin embargo, el abandono de la larga colaboración de HP con Microsoft. Antes de este producto ofrecerá una tableta, orientada al mercado empresarial, basada en el sistema operativo Windows 7. La tableta con el sistema de Palm irá dirigida a un público más general.
El anuncio de la compra de Palm y el freno del proyecto conjunto de una tableta, Slate, con Microsoft había disparado los rumores sobre una ruptura que no se produce.
HP ha anunciado que empleará WebOS sobre toda una gama de productos, desde teléfonos móviles a miniportátiles pasando por impresoras conectadas a Internet. Esta intención ya estaba presente cuando HP compró Palm. "El innovador sistema operativo WebOS es una plataforma ideal para expandir la estrategia de movilidad de HP y crear una experiencia única que abarcará múltiples dispositivos móviles", explicó el vicepresidente de la compañía entonces.
HP compró este año Palm. Uno de los atractivos era su sistema operativo WebOS. LLa empresa ha anunciado el lanzamiento de su primer producto con este sistema operativo, una tableta en 2011. Ello no supondrá, sin embargo, el abandono de la larga colaboración de HP con Microsoft. Antes de este producto ofrecerá una tableta, orientada al mercado empresarial, basada en el sistema operativo Windows 7. La tableta con el sistema de Palm irá dirigida a un público más general.
El anuncio de la compra de Palm y el freno del proyecto conjunto de una tableta, Slate, con Microsoft había disparado los rumores sobre una ruptura que no se produce.
HP ha anunciado que empleará WebOS sobre toda una gama de productos, desde teléfonos móviles a miniportátiles pasando por impresoras conectadas a Internet. Esta intención ya estaba presente cuando HP compró Palm. "El innovador sistema operativo WebOS es una plataforma ideal para expandir la estrategia de movilidad de HP y crear una experiencia única que abarcará múltiples dispositivos móviles", explicó el vicepresidente de la compañía entonces.
sábado, 22 de mayo de 2010
La Carla Bruni de Nashville
La supermodelo Karen Elson y señora de Jack White debuta con un apreciable disco en el sello de su marido.
¿Otra esposa aburrida que canta? No, mucho más.
El teléfono de la casa de Nashville en la que viven Karen Elson y su marido, Jack White, funciona de pena. "A veces tiene momentos diábolicos y se colapsa", explica Elson tras la tercera extraña interrupción. Aun así, la modelo británica, de 31 años, desafía las interferencias satánicas concediendo entrevistas internacionales. Tal vez a causa de su inexperiencia en la tarea que le ocupa: promocionar su primer álbum, The ghost who walks.
“Me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería”
Producido y editado por su marido, es un paseo por las laderas más suaves del folk de los Apalaches, mecido por la voz de Elson (tan delicada como su lechosa piel) y con el cabaret y el pop como compañeros de excursión. La modelo ha escrito las letras y las melodías de voz y guitarra, instrumento que también toca. El resto es cosa de White, quien incluso ha dirigido su primer vídeo. El inquieto generador de bandas como The White Stripes, The Raconteurs y ahora The Dead Weather ha contado que fue el primer sorprendido al descubrir el talento de su esposa. Y eso que hace ya una década que aprendió a tocar y que, según ella, lleva desde entonces componiendo. Eso sí, escondida en su "caótico" vestidor. "Jack me había visto actuar con The Citizens Band", apunta Karen en referencia a la multitudinaria formación de cabaret político que cofundó en 2004 y en la que colaboran Nina Persson (The Cardigans) o Melissa Auf Der Maur (Hole). "Por supuesto, sabía que la música era parte de mi vida, pero no tenía ni idea de cuánto. No es que se lo ocultara, pero esa es mi forma de escribir canciones… Necesito estar sola y tranquila. Cuando me sentí preparada para compartirlas, lo hice".
El retraso en esta literal salida del armario tiene mucho que ver con el escepticismo que acompaña a las incursiones de las maniquíes en cualquier disciplina intelectualmente respetable. Sobre todo cuando han sido tan famosas como Elson. Empezó a mediados de los noventa, como una rareza de cejas depiladas y mirada alucinada, alumna de la escuela del fotógrafo Steven Meisel. Pero en 15 años ha aparecido en todas las campañas, portadas y desfiles imaginables. De Chanel a Victoria's Secret, pasando por Clinique. "Hace 10 años me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería. ¿Sería distinto ser una secretaria barra cantante? ¿O una camarera barra compositora? Puedes hacer el juego con la profesión que quieras. El problema es que a la gente le pone nerviosa que una chica guapa tenga algo que decir. Puedes opinar millones de cosas sobre mí. Puedes pensar que sólo soy la aburrida mujer de Jack White aprovechándome de su talento. La verdad es que estoy haciendo lo que me gusta y no voy a dejar que los comentarios me lo impidan. Soy modelo y me siento orgullosa, pero también me interesa la música y quiero expresarme a través de ella. ¿Cuál es el problema?".
Es poco probable que la niña pelirroja y desgarbada que creció en Oldham, una ciudad "anodina y soñolienta" del Reino Unido, imaginara que acabaría grabando un disco. Menos, uno tan americano. El título —un mote de su infancia— y algún tema de aire celta son las pocas concesiones a su tierra natal. El resto transmite un letargo mucho más luminoso, el del sur de Estados Unidos. Lugar en el que Elson reside desde que se casó en 2005 y donde cría a los dos hijos que ha tenido con White. "Me siento honrada por vivir en Nashville. En esta ciudad no me reconoce nadie como modelo. No les interesa. Aquí todo es música. Está por todas partes. Fluye de la misma forma que el agua, que inunda todo el tiempo las calles".
Como es habitual en White, el proyecto tiene un carácter tan familiar como endogámico. En la banda están colaboradores habituales como Jack Lawrence (The Raconteurs) y Jackson Smith, hijo de Patti Smith y marido de Meg White, la otra mitad de The White Stripes y ex de Jack. Todo queda en casa. "Trabajar con Jack fue muy divertido. No me presionó demasiado y yo no me excedí en mis expectativas. Nos metimos en el estudio y grabamos. Sin más. Todo muy natural. Y me alegro, porque oyes historias terroríficas sobre parejas que colaboran creativamente". ¿Una buena terapia? "Sí, desde luego. Para mí, verle en lo que es tan bueno fue muy positivo. No puedo hablar por Jack, pero supongo que ver cómo su mujer tenía confianza para hacer algo que deseaba también ha debido ser bueno". El grupo ya se ha fogueado en un puñado de actuaciones y pasó (de forma peculiar) la prueba del festival South by Southwest, en Austin (Texas). "Fue el día más frío en Austin en años. Lo único que veía mientras cantaba era gente congelándose. No sé cómo conseguí tocar hasta el final. Pero eso lo convirtió en una experiencia surrealista e hizo que todo fuera más fácil".
En breve saltarán a Europa para una gira de duración indeterminada. La carretera y el directo seducen a la modelo, que se enfrenta al escenario con un vestido vintage color melocotón y una guitarra de 1917. "Estar en The Citizens Band me ha ayudado mucho a definir mi idea de una actuación. Pero ser modelo también ha sido una experiencia valiosa. En las dos primeras canciones siempre me siento vulnerable. Estoy muy nerviosa. Pero he estado tantas veces en una situación así… Antes era introvertida. Pero siendo tímida no llegas muy lejos como modelo, así que tuve que sacar eso de mi sistema rápido", explica entre risas. Se hace el silencio. "El teléfono se ha vuelto loco", repite por enésima vez. Antes de que su despedida se pierda en las profundidades del Sur.Eugenia de la Torriente
¿Otra esposa aburrida que canta? No, mucho más.
El teléfono de la casa de Nashville en la que viven Karen Elson y su marido, Jack White, funciona de pena. "A veces tiene momentos diábolicos y se colapsa", explica Elson tras la tercera extraña interrupción. Aun así, la modelo británica, de 31 años, desafía las interferencias satánicas concediendo entrevistas internacionales. Tal vez a causa de su inexperiencia en la tarea que le ocupa: promocionar su primer álbum, The ghost who walks.
“Me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería”
Producido y editado por su marido, es un paseo por las laderas más suaves del folk de los Apalaches, mecido por la voz de Elson (tan delicada como su lechosa piel) y con el cabaret y el pop como compañeros de excursión. La modelo ha escrito las letras y las melodías de voz y guitarra, instrumento que también toca. El resto es cosa de White, quien incluso ha dirigido su primer vídeo. El inquieto generador de bandas como The White Stripes, The Raconteurs y ahora The Dead Weather ha contado que fue el primer sorprendido al descubrir el talento de su esposa. Y eso que hace ya una década que aprendió a tocar y que, según ella, lleva desde entonces componiendo. Eso sí, escondida en su "caótico" vestidor. "Jack me había visto actuar con The Citizens Band", apunta Karen en referencia a la multitudinaria formación de cabaret político que cofundó en 2004 y en la que colaboran Nina Persson (The Cardigans) o Melissa Auf Der Maur (Hole). "Por supuesto, sabía que la música era parte de mi vida, pero no tenía ni idea de cuánto. No es que se lo ocultara, pero esa es mi forma de escribir canciones… Necesito estar sola y tranquila. Cuando me sentí preparada para compartirlas, lo hice".
El retraso en esta literal salida del armario tiene mucho que ver con el escepticismo que acompaña a las incursiones de las maniquíes en cualquier disciplina intelectualmente respetable. Sobre todo cuando han sido tan famosas como Elson. Empezó a mediados de los noventa, como una rareza de cejas depiladas y mirada alucinada, alumna de la escuela del fotógrafo Steven Meisel. Pero en 15 años ha aparecido en todas las campañas, portadas y desfiles imaginables. De Chanel a Victoria's Secret, pasando por Clinique. "Hace 10 años me paralizaba el tópico de la modelo que se mete a otra cosa. Pero es una tontería. ¿Sería distinto ser una secretaria barra cantante? ¿O una camarera barra compositora? Puedes hacer el juego con la profesión que quieras. El problema es que a la gente le pone nerviosa que una chica guapa tenga algo que decir. Puedes opinar millones de cosas sobre mí. Puedes pensar que sólo soy la aburrida mujer de Jack White aprovechándome de su talento. La verdad es que estoy haciendo lo que me gusta y no voy a dejar que los comentarios me lo impidan. Soy modelo y me siento orgullosa, pero también me interesa la música y quiero expresarme a través de ella. ¿Cuál es el problema?".
Es poco probable que la niña pelirroja y desgarbada que creció en Oldham, una ciudad "anodina y soñolienta" del Reino Unido, imaginara que acabaría grabando un disco. Menos, uno tan americano. El título —un mote de su infancia— y algún tema de aire celta son las pocas concesiones a su tierra natal. El resto transmite un letargo mucho más luminoso, el del sur de Estados Unidos. Lugar en el que Elson reside desde que se casó en 2005 y donde cría a los dos hijos que ha tenido con White. "Me siento honrada por vivir en Nashville. En esta ciudad no me reconoce nadie como modelo. No les interesa. Aquí todo es música. Está por todas partes. Fluye de la misma forma que el agua, que inunda todo el tiempo las calles".
Como es habitual en White, el proyecto tiene un carácter tan familiar como endogámico. En la banda están colaboradores habituales como Jack Lawrence (The Raconteurs) y Jackson Smith, hijo de Patti Smith y marido de Meg White, la otra mitad de The White Stripes y ex de Jack. Todo queda en casa. "Trabajar con Jack fue muy divertido. No me presionó demasiado y yo no me excedí en mis expectativas. Nos metimos en el estudio y grabamos. Sin más. Todo muy natural. Y me alegro, porque oyes historias terroríficas sobre parejas que colaboran creativamente". ¿Una buena terapia? "Sí, desde luego. Para mí, verle en lo que es tan bueno fue muy positivo. No puedo hablar por Jack, pero supongo que ver cómo su mujer tenía confianza para hacer algo que deseaba también ha debido ser bueno". El grupo ya se ha fogueado en un puñado de actuaciones y pasó (de forma peculiar) la prueba del festival South by Southwest, en Austin (Texas). "Fue el día más frío en Austin en años. Lo único que veía mientras cantaba era gente congelándose. No sé cómo conseguí tocar hasta el final. Pero eso lo convirtió en una experiencia surrealista e hizo que todo fuera más fácil".
En breve saltarán a Europa para una gira de duración indeterminada. La carretera y el directo seducen a la modelo, que se enfrenta al escenario con un vestido vintage color melocotón y una guitarra de 1917. "Estar en The Citizens Band me ha ayudado mucho a definir mi idea de una actuación. Pero ser modelo también ha sido una experiencia valiosa. En las dos primeras canciones siempre me siento vulnerable. Estoy muy nerviosa. Pero he estado tantas veces en una situación así… Antes era introvertida. Pero siendo tímida no llegas muy lejos como modelo, así que tuve que sacar eso de mi sistema rápido", explica entre risas. Se hace el silencio. "El teléfono se ha vuelto loco", repite por enésima vez. Antes de que su despedida se pierda en las profundidades del Sur.Eugenia de la Torriente
sábado, 8 de mayo de 2010
El Festival de Savonlinna invita
a los internautas a crear una óperaAbre un sitio para recoger las aportaciones.-
La obra debería estrenarse en 2012
"Crea una ópera con nosostros". Con este lema, el Festival de Savonlinna (Finlandia) propone a los internautas crear una obra que deberá estrenarse en el marco del festival el 2012. "Teneis un coro de ochenta personas, una orquesta sinfónica y un espacio único en un castillo medieval a vuestra disposición. Únete a nosotros escribiendo un argumento, componiendo y diseñando la escenografía de la pieza". Con estas promesas, los organizadores esperan que los internautas melómanos se animen a participar en esta singular convocatoria. Todas las aportaciones deberán hacerse a través de Internet. Los organizadores afirman que con esta propuesta intentan atraer gente nueva al mundo de la ópera. Una página en Internet está preparada para recibir las aportaciones.
Los primeros esbozos argumentales propuestos plantean desarrollar la historia de un herrero que ayuda a los agricultores a sublevarse contra su señor tiránico. Otro ha sugerido la historia de un caballero medieval absorbido a través del espacio y el tiempo. En Youtube han colgado un vídeo donde se presenta el equipo que conducirá y ayudará a los internautas en la tarea creativa.
Savonlinna es una ciudad de Finlandia a unos 300 kilómetros de Helsinki.
La obra debería estrenarse en 2012
"Crea una ópera con nosostros". Con este lema, el Festival de Savonlinna (Finlandia) propone a los internautas crear una obra que deberá estrenarse en el marco del festival el 2012. "Teneis un coro de ochenta personas, una orquesta sinfónica y un espacio único en un castillo medieval a vuestra disposición. Únete a nosotros escribiendo un argumento, componiendo y diseñando la escenografía de la pieza". Con estas promesas, los organizadores esperan que los internautas melómanos se animen a participar en esta singular convocatoria. Todas las aportaciones deberán hacerse a través de Internet. Los organizadores afirman que con esta propuesta intentan atraer gente nueva al mundo de la ópera. Una página en Internet está preparada para recibir las aportaciones.
Los primeros esbozos argumentales propuestos plantean desarrollar la historia de un herrero que ayuda a los agricultores a sublevarse contra su señor tiránico. Otro ha sugerido la historia de un caballero medieval absorbido a través del espacio y el tiempo. En Youtube han colgado un vídeo donde se presenta el equipo que conducirá y ayudará a los internautas en la tarea creativa.
Savonlinna es una ciudad de Finlandia a unos 300 kilómetros de Helsinki.
viernes, 30 de abril de 2010
A la venta un legendario manuscrito de John Lennon
El folio original en el que el ex beatle escribió 'A day in life' será subastado en junio en Nueva York
Más de 500.000 euros espera recibir la casa de subastas Sotheby's de Nueva York por la venta del manuscrito con la letra de A day in life, la famosa canción de los Beatles que escribió John Lennon en 1967, y que pondrá a disposición del mejor postor el próximo 18 de junio.
Sale a subasta una grabación de los Beatles desaparecida desde los años 60
Sale a subasta el primer contrato firmado por los Beatles y Brian Epstein
340.000 euros por una guitarra quemada
¿Quieres las huellas digitales de Elvis Presley?
La letra del fallecido beatle llena un folio por sus dos caras y contiene tachaduras y correcciones hechas por Lennon con un bolígrafo de tinta roja tras escribir la canción con otro, azul, y un rotulador negro. El resultado es una de las canciones más famosas del pop, desde su idea original hasta la versión definitiva para ser grabada.
A day in life es el último tema del legendario álbum St Pepper's lonely hearts club band, que se posicionó en el primer lugar de las listas de éxitos de Reino Unido por 27 semanas y durante otras 15 encabezó el Billboard estadounidense de los 200 temas más exitosos. La revista Rolling Stone la listó en el número 26 de su compilación de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Sotheby's apunta que el record de venta de un manuscrito de los Beatles lo tiene All you need is love, por el que se pagó un millón de dólares (poco más de 755.000 euros) en 2005, y describe A day in life como "la canción revolucionaria que marcó la transformación de los Beatles de iconos del pop a artistas", según publica la BBC.
La polémica detrás de la canción
Supuestamente, Lennon se inspiró en la muerte en un accidente de tráfico de una amiga suya y de Paul McCartney para escribir el tema, pero su letra suscitó la controversia en varios países cuando el disco salió a la venta. La BBC, de hecho, la censuró por la frase I'd love to turn you on, que se interpretó como una invitación al consumo de drogas, mientras que en varios países asiáticos se vendió una versión del disco que no contenía el tema en cuestión.
Más de 500.000 euros espera recibir la casa de subastas Sotheby's de Nueva York por la venta del manuscrito con la letra de A day in life, la famosa canción de los Beatles que escribió John Lennon en 1967, y que pondrá a disposición del mejor postor el próximo 18 de junio.
Sale a subasta una grabación de los Beatles desaparecida desde los años 60
Sale a subasta el primer contrato firmado por los Beatles y Brian Epstein
340.000 euros por una guitarra quemada
¿Quieres las huellas digitales de Elvis Presley?
La letra del fallecido beatle llena un folio por sus dos caras y contiene tachaduras y correcciones hechas por Lennon con un bolígrafo de tinta roja tras escribir la canción con otro, azul, y un rotulador negro. El resultado es una de las canciones más famosas del pop, desde su idea original hasta la versión definitiva para ser grabada.
A day in life es el último tema del legendario álbum St Pepper's lonely hearts club band, que se posicionó en el primer lugar de las listas de éxitos de Reino Unido por 27 semanas y durante otras 15 encabezó el Billboard estadounidense de los 200 temas más exitosos. La revista Rolling Stone la listó en el número 26 de su compilación de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Sotheby's apunta que el record de venta de un manuscrito de los Beatles lo tiene All you need is love, por el que se pagó un millón de dólares (poco más de 755.000 euros) en 2005, y describe A day in life como "la canción revolucionaria que marcó la transformación de los Beatles de iconos del pop a artistas", según publica la BBC.
La polémica detrás de la canción
Supuestamente, Lennon se inspiró en la muerte en un accidente de tráfico de una amiga suya y de Paul McCartney para escribir el tema, pero su letra suscitó la controversia en varios países cuando el disco salió a la venta. La BBC, de hecho, la censuró por la frase I'd love to turn you on, que se interpretó como una invitación al consumo de drogas, mientras que en varios países asiáticos se vendió una versión del disco que no contenía el tema en cuestión.
sábado, 24 de abril de 2010
'Cupido y Psique', vendido por más un millón y medio de euros
Es una de las tres únicas versiones en la que William Bouguereau los mostró como dos jóvenes adultos
La casa de subastas Sotheby's ha adjudicado en Nueva York por más de 2,2 millones de dólares (1,6 millones de euros) Cupido y Psique, la pintura del artista francés William Bouguereau en que ambos amantes son representados como adultos y a gran escala. La obra estaba valorada entre 1,8 y 2,2 millones de dólares (1,4 y 1,6 millones de euros) y finalmente se ha adjudicado por un total de 2.210.500 dólares (1,651 millones de euros), dentro de la puja que la casa de subastas dedicó en la Gran Manzana al arte europeo del siglo XIX y con la que ha recaudado en total más de 13,2 millones de dólares (986 millones de euros). Goya, Zurbarán y Ribera salen a subasta en Sotheby's Sotheby's subasta en Nueva York 'Las tres velas' de Sorolla
Sotheby's subasta una colección de grabados de Picasso por casi 3 millones euros
Estados Unidos
A FONDO
Capital: Washington.Gobierno:República Federal.Población:303,824,640 (est. 2008)
La Cupido y Psique (1899) es una de las tres únicas versiones en la que Bouguereau (1825-1905) mostró a Cupido y Psique como dos jóvenes adultos, ya que en otras pinturas el celebrado artista recurrió a niños o querubines para explicar el mito de la unión entre los dos amantes mitológicos. "Esta obra de Bouguereau personifica su maestría técnica, particularmente a la hora de presentar la forma humana, y Cupido y Psique aparecen como si fueran de carne y hueso, más que creadas con pintura y pincel", señalaron los expertos de Sotheby's al presentar las subasta.
Marcó la historia del arte francés y estadounidense
También del artista francés, quien tuvo en el amor un tema recurrente en su trayectoria y quien durante su carrera se inspiró habitualmente en la mitología grecorromana y sus divinidades, se ha vendido la obra Amour á l'affut (1890), valorada entre 600.000 y 800.000 dólares (448.000 y 597.000 euros), y por la que se han pagado finalmente 794.500 dólares (593.597 euros). Bouguereau fue uno de los principales representantes de la corriente academicista de la pintura que se desarrolló en Francia durante el siglo XIX y que estuvo marcada por el seguimiento de las normas clásicas establecidas por la Academia de Bellas Artes de París.
La subasta incluía además La hija del granjero (1887), una obra de la que fuera esposa del artista francés, la estadounidense Elizabeth Jane Gardner, y que superó su valor calculado entre 200.000 y 300.000 dólares (149.400 y 224.000 euros), al venderse por 494.500 dólares (369.000 euros).
"Es una obra que marcó un hito en la historia del arte francés y estadounidense, ya que documenta los largos y arduos esfuerzos de pintoras como Gardner, quienes aspiraron a disfrutar carreras profesionales dentro de una industria dominada por hombres en la Francia de mediados del siglo XIX", han señalado desde Sotheby's. Otra obra que ha conseguido un resultado millonario es Campamento en el Monte Sinaí (1842), del británico John Frederick Lewis (1804-1876) y realizada en acuarela, que se ha adjudicado por más de 1,8 millones de dólares (1,3 millones de euros) y ha superado así el valor que le había calculado la casa de subastas (1,5 millones de dólares, 1,1 millones de euros).
La casa de subastas Sotheby's ha adjudicado en Nueva York por más de 2,2 millones de dólares (1,6 millones de euros) Cupido y Psique, la pintura del artista francés William Bouguereau en que ambos amantes son representados como adultos y a gran escala. La obra estaba valorada entre 1,8 y 2,2 millones de dólares (1,4 y 1,6 millones de euros) y finalmente se ha adjudicado por un total de 2.210.500 dólares (1,651 millones de euros), dentro de la puja que la casa de subastas dedicó en la Gran Manzana al arte europeo del siglo XIX y con la que ha recaudado en total más de 13,2 millones de dólares (986 millones de euros). Goya, Zurbarán y Ribera salen a subasta en Sotheby's Sotheby's subasta en Nueva York 'Las tres velas' de Sorolla
Sotheby's subasta una colección de grabados de Picasso por casi 3 millones euros
Estados Unidos
A FONDO
Capital: Washington.Gobierno:República Federal.Población:303,824,640 (est. 2008)
La Cupido y Psique (1899) es una de las tres únicas versiones en la que Bouguereau (1825-1905) mostró a Cupido y Psique como dos jóvenes adultos, ya que en otras pinturas el celebrado artista recurrió a niños o querubines para explicar el mito de la unión entre los dos amantes mitológicos. "Esta obra de Bouguereau personifica su maestría técnica, particularmente a la hora de presentar la forma humana, y Cupido y Psique aparecen como si fueran de carne y hueso, más que creadas con pintura y pincel", señalaron los expertos de Sotheby's al presentar las subasta.
Marcó la historia del arte francés y estadounidense
También del artista francés, quien tuvo en el amor un tema recurrente en su trayectoria y quien durante su carrera se inspiró habitualmente en la mitología grecorromana y sus divinidades, se ha vendido la obra Amour á l'affut (1890), valorada entre 600.000 y 800.000 dólares (448.000 y 597.000 euros), y por la que se han pagado finalmente 794.500 dólares (593.597 euros). Bouguereau fue uno de los principales representantes de la corriente academicista de la pintura que se desarrolló en Francia durante el siglo XIX y que estuvo marcada por el seguimiento de las normas clásicas establecidas por la Academia de Bellas Artes de París.
La subasta incluía además La hija del granjero (1887), una obra de la que fuera esposa del artista francés, la estadounidense Elizabeth Jane Gardner, y que superó su valor calculado entre 200.000 y 300.000 dólares (149.400 y 224.000 euros), al venderse por 494.500 dólares (369.000 euros).
"Es una obra que marcó un hito en la historia del arte francés y estadounidense, ya que documenta los largos y arduos esfuerzos de pintoras como Gardner, quienes aspiraron a disfrutar carreras profesionales dentro de una industria dominada por hombres en la Francia de mediados del siglo XIX", han señalado desde Sotheby's. Otra obra que ha conseguido un resultado millonario es Campamento en el Monte Sinaí (1842), del británico John Frederick Lewis (1804-1876) y realizada en acuarela, que se ha adjudicado por más de 1,8 millones de dólares (1,3 millones de euros) y ha superado así el valor que le había calculado la casa de subastas (1,5 millones de dólares, 1,1 millones de euros).
domingo, 18 de abril de 2010
¡Precaución, imágenes 3D!
Samsung publica en Internet una página de advertencia sobre los peligros de contemplar imágenes en tres dimensiones para determinadas personas
"Algunos televidentes pueden padecer episodios epilépticos si se exponen a determinado tipo de imágenes de televisión o videojuegos". Así encabeza el fabricante de televisores Samsung una página de advertencia sobre los riesgos para la salud que puede entrañar la televisión 3D para personas fotosensibles. Si la persona sufre o hay antecedentes familiares de epilepsia, "por favor consulte con un especialistas médico antes de usar una función 3D".
Víctimas de epilepsia televisiva
Mujeres embarazadas, personas de edad avanzada, pacientes con determinadas enfermedades, con problemas de sueño o bajo los efectos del alcohol deben evitar contemplar imágenes 3D, prosigue el aviso. Y enumera una serie de síntomas como visión alterada, movimientos involuntarios, mareos, desorientación.... "Los niños y los adolescentes tienen más probabilidades que los adultos de experimentar estos síntomas". Ver la televisión en 3D también puede causar alteraciones de movilidad, desorientación, fatiga visual y disminución de la estabilidad postural.
"Se recomienda a los usuarios hacer pausas con frecuencia para reducir el potencial de estos efectos. Si sus ojos muestran signos de fatiga o sequedad (...)interrumpa de inmediato el empleo de este dispositivo y no vuelva a utilizarlo durante al menos treinta minutos después de que los síntomas hayan desaparecido".
El texto también recomienda mantener una prudente distancia con respecto a la pantalla que será mayor cuanto mayor sea ésta. El texto también previene sobre el empleo de gafas 3D ya que un uso prolongado puede causar mareos o fatiga visual y no deben emplearse para otra función que para el visionado de imágenes en tres dimensiones.
El listado de avisos prosigue con el de no colocar el televisor cerca de balcones, escaleras o cables ya que si el visionado de imágenes 3D produce desorientación esta ubicación puede facilitar las caídas.
El texto concluye recomendado que se apaguen todas las luces fluorescentes y fuentes de luz solar directas antes de ver en el modo 3D. "La iluminación fluorescente puede provocar un efecto de parpadeo y la luz solar directa puede afectar el funcionamiento de las gafas 3D".
Estos escenarios que dibuja el aviso de Samsung recuerdan a los que se publicaron tras el éxito de Pokemon entre la población infantil.
"Algunos televidentes pueden padecer episodios epilépticos si se exponen a determinado tipo de imágenes de televisión o videojuegos". Así encabeza el fabricante de televisores Samsung una página de advertencia sobre los riesgos para la salud que puede entrañar la televisión 3D para personas fotosensibles. Si la persona sufre o hay antecedentes familiares de epilepsia, "por favor consulte con un especialistas médico antes de usar una función 3D".
Víctimas de epilepsia televisiva
Mujeres embarazadas, personas de edad avanzada, pacientes con determinadas enfermedades, con problemas de sueño o bajo los efectos del alcohol deben evitar contemplar imágenes 3D, prosigue el aviso. Y enumera una serie de síntomas como visión alterada, movimientos involuntarios, mareos, desorientación.... "Los niños y los adolescentes tienen más probabilidades que los adultos de experimentar estos síntomas". Ver la televisión en 3D también puede causar alteraciones de movilidad, desorientación, fatiga visual y disminución de la estabilidad postural.
"Se recomienda a los usuarios hacer pausas con frecuencia para reducir el potencial de estos efectos. Si sus ojos muestran signos de fatiga o sequedad (...)interrumpa de inmediato el empleo de este dispositivo y no vuelva a utilizarlo durante al menos treinta minutos después de que los síntomas hayan desaparecido".
El texto también recomienda mantener una prudente distancia con respecto a la pantalla que será mayor cuanto mayor sea ésta. El texto también previene sobre el empleo de gafas 3D ya que un uso prolongado puede causar mareos o fatiga visual y no deben emplearse para otra función que para el visionado de imágenes en tres dimensiones.
El listado de avisos prosigue con el de no colocar el televisor cerca de balcones, escaleras o cables ya que si el visionado de imágenes 3D produce desorientación esta ubicación puede facilitar las caídas.
El texto concluye recomendado que se apaguen todas las luces fluorescentes y fuentes de luz solar directas antes de ver en el modo 3D. "La iluminación fluorescente puede provocar un efecto de parpadeo y la luz solar directa puede afectar el funcionamiento de las gafas 3D".
Estos escenarios que dibuja el aviso de Samsung recuerdan a los que se publicaron tras el éxito de Pokemon entre la población infantil.
martes, 13 de abril de 2010
Tienen pantalla táctil y teclado y se dirigen a internautas activos en las redes sociales
Nueva fiesta de presentación en San Francisco. Esta vez a cargo de Microsoft que lanzará dos teléfonos móviles con el nombre de Kin One y Kin Two. Ambos llevan pantalla táctil y teclado. Según las primeras explicaciones que dan los ejecutivos de Microsoft, están pensados para internautas que viven conectados a las redes sociales. Si Windows Phone 7, el nuevo sistema operativo para teléfonos móviles de Microsoft, "está pensado para simplificar la vida, estos teléfonos están pensados para ampliar las maneras de vivir", comenta uno de los ejecutivos de la firma. Un botón verde en el teléfono está ideado expresamente para las tareas de compartir con amigos o en redes sociales. El teléfono, comentan, permite tratar a los amigos íntimos de una manera distinta que a los conocidos de una red social como Facebook. Fabricado por Sharp, según informaciones previas, llegará a Europa de la mano de Vodafone. En España, en otoño.La noticia en otros webs
Los dos teléfonos podrán sincronizarse con los contenidos de Zune, el lector de archivos audiovisuales de Microsoft. Con una suscripción de Zune Pass, los usuarios pueden escuchar miles de canciones desde el Zune Marketplace cuándo y dónde quieran, o cargar su recopilación personal usando el programa de Zune en su ordenador.
Uno de los teléfonos lleva una cámara de cinco megapíxeles y el otro, de ocho. Kin Two, diseñado para usar la pantalla en horizontal, puede grabar imágenes en alta definición.
En Estados Unidos estarán a la venta el próximo mes aunque en el acto de presentación no se han dado los precios oficiales.
Según la información suministrada por Microsoft, la pantalla de inicio del teléfono se llama Kin Loop y está siempre actualizada y mostrando las últimas novedades de las redes sociales. Kin proporciona automáticamente actualizaciones de servicios de Microsoft y de otras compañías como Facebook, MySpace y Twitter en un mismo lugar, permitiendo al usuario estar conectado más fácilmente. Los usuarios pueden además seleccionar su gente favorita y Kin automáticamente priorizará sus actualizaciones de estado, mensajes, fotos... Otra característica es el Kin Spot, que se centra en las personas con las que el usuario quiere compartir más que en las aplicaciones que se quieren usar.
Microsoft, que empezó como empresa de software, ya hace años que ha entrado en la distribución de hardware, desde las consolas de videojuegos (Xbox) a los lectores audiovisuales (Zune). Con estos teléfonos busca obtener cuota en un mercado superpoblado con actores tan potentes como Apple, Google, Nokia...
Los dos teléfonos podrán sincronizarse con los contenidos de Zune, el lector de archivos audiovisuales de Microsoft. Con una suscripción de Zune Pass, los usuarios pueden escuchar miles de canciones desde el Zune Marketplace cuándo y dónde quieran, o cargar su recopilación personal usando el programa de Zune en su ordenador.
Uno de los teléfonos lleva una cámara de cinco megapíxeles y el otro, de ocho. Kin Two, diseñado para usar la pantalla en horizontal, puede grabar imágenes en alta definición.
En Estados Unidos estarán a la venta el próximo mes aunque en el acto de presentación no se han dado los precios oficiales.
Según la información suministrada por Microsoft, la pantalla de inicio del teléfono se llama Kin Loop y está siempre actualizada y mostrando las últimas novedades de las redes sociales. Kin proporciona automáticamente actualizaciones de servicios de Microsoft y de otras compañías como Facebook, MySpace y Twitter en un mismo lugar, permitiendo al usuario estar conectado más fácilmente. Los usuarios pueden además seleccionar su gente favorita y Kin automáticamente priorizará sus actualizaciones de estado, mensajes, fotos... Otra característica es el Kin Spot, que se centra en las personas con las que el usuario quiere compartir más que en las aplicaciones que se quieren usar.
Microsoft, que empezó como empresa de software, ya hace años que ha entrado en la distribución de hardware, desde las consolas de videojuegos (Xbox) a los lectores audiovisuales (Zune). Con estos teléfonos busca obtener cuota en un mercado superpoblado con actores tan potentes como Apple, Google, Nokia...
martes, 6 de abril de 2010
Industrial pero artesano
Los nuevos diseños reivindican la calidad de los acabados
Si la última gran crisis puso de moda los comercios "todo a cien" y su correspondiente made in China, parece que la que atravesamos ahora quiera buscar inspiración en los acabados artesanos y en su correspondiente hecho en casa. Esta vez no hay salto geográfico ni rebaja económica. Pero sí podría haberlo temporal. Y cualitativo. ¿Cómo reivindicar lo artesano evitando la nostalgia? El asunto exige un autoexamen. Habla de repensar y redefinir el consumo. Pero es, evidentemente, otra estrategia comercial más: la apuesta por la calidad por encima del riesgo y la variedad. Se trata de proponer otra actitud: cuidar y estimar los objetos, frente al conseguirlos para olvidarlos de los últimos lustros.
Hay que redefinir el consumo, proponer otra actitud: cuidar y estimar los objetos
Se trata de fabricar productos que sean sensuales, útiles y duraderos
¿Cómo digiere la creatividad esa mirada retrospectiva? ¿Cómo hacer compatible con el futuro y con la producción industrial una lección del pasado? ¿Cómo asumen empresas y diseñadores las pautas provenientes de lo que parecía superado? La única manera de hacerlo es con conocimiento de lo que se creyó superado. Y la opción más razonable para lograrlo pasa por reconocer que tal vez lo supuestamente obsoleto no estaba en realidad tan superado. Tratar de fabricar productos duraderos, sensuales, útiles y con una vigencia superior a una temporada no puede ser un límite para un diseñador. Todo lo contrario: debería de convertirse en su reto mayor.
Una empresa italiana especializada en productos de menaje-regalo -con catálogos que combinan la larga duración de sus cubiertos y cafeteras, con el consumo caprichoso y a la moda de sus teteras, saleros o jarrones- ha recurrido a inyectar joven diseño finlandés en su nueva colección. Así, el proyectista minimalista y tímido de Helsinki Harri Koskinen ha ideado la bandeja Fat, una pieza introvertida y discreta con un cajón-contenedor capaz de guardar los vasos, cubiertos, platos o servilletas que se necesitan para poner una mesa. Se trata de la primera bandeja de madera de la empresa Alessi. Y, que Koskinen sepa, es también la primera bandeja-contenedor de la historia. Con todo, a pesar de no contar con precedentes, el producto tiene un aire clásico. Parece útil y bien hecho. Se diría que pertenece al grupo de las piezas que, entusiasmando a abuelos y a nietos, son capaces de atravesar varias generaciones de gustos cambiantes. Pero es sólo una impresión. La bandeja Fat no podría haberse fabricado hace unos años. La tecnología que ha hecho posible elaborar maderas de bambú resistentes y económicas se ha desarrollado hace muy poco. Así, el producto de Koskinen es paradójicamente rompedor. Y no necesita parecerlo.
En la misma línea, aunque de dos generaciones anteriores, el arquitecto milanés Antonio Citterio es, él mismo, un clásico del diseño. De sello elegante y atemporal, está habituado a pensar en el largo plazo cuando diseña sus sofás para la empresa italiana B&B o su mobiliario de oficina para la alemana Vitra. Así, incapaz de superar la proporción -sus piezas de doble profundidad- o la modularidad -que permite combinar chaise-longues con asientos esquineros- de su anterior sofá Charles (2003), el italiano ha apostado esta vez, de nuevo, por la comodidad. Pero ha alterado los detalles. Asegura que el confort también puede ser visual. Y para demostrarlo, su nuevo sofá Ray -que rinde homenaje a la mujer de la pareja de diseñadores norteamericanos Charles y Ray Eames, considerados habitualmente los mejores de la historia- surge como una actualización más sensual y cercana del sofá que Citterio bautizó con el nombre de Charles. Como en el caso de Koskinen, la nueva propuesta de Citterio no es radical, pero sí es capaz de alterar nuestra relación con los muebles acercándolos. Propone el uso de la tela frente al cuero en las nuevas tapicerías. Y reivindica la comodidad sin perder la elegancia. El resultado es una pieza de aire burgués, aspecto confortable y líneas esbeltas con un marcado pespunte en contraste rematando las tapicerías desenfundables. B&B, la productora del sofá Ray, lo anuncia como una pieza "frente al exceso y contra lo excéntrico". Y es una discreta pero firme demostración de que futuro, industria, detalle y comodidad pueden ir de la mano sin nostalgia. Pero sin temor a mirar atrás.
ANATXU ZABALBEASCOA
Si la última gran crisis puso de moda los comercios "todo a cien" y su correspondiente made in China, parece que la que atravesamos ahora quiera buscar inspiración en los acabados artesanos y en su correspondiente hecho en casa. Esta vez no hay salto geográfico ni rebaja económica. Pero sí podría haberlo temporal. Y cualitativo. ¿Cómo reivindicar lo artesano evitando la nostalgia? El asunto exige un autoexamen. Habla de repensar y redefinir el consumo. Pero es, evidentemente, otra estrategia comercial más: la apuesta por la calidad por encima del riesgo y la variedad. Se trata de proponer otra actitud: cuidar y estimar los objetos, frente al conseguirlos para olvidarlos de los últimos lustros.
Hay que redefinir el consumo, proponer otra actitud: cuidar y estimar los objetos
Se trata de fabricar productos que sean sensuales, útiles y duraderos
¿Cómo digiere la creatividad esa mirada retrospectiva? ¿Cómo hacer compatible con el futuro y con la producción industrial una lección del pasado? ¿Cómo asumen empresas y diseñadores las pautas provenientes de lo que parecía superado? La única manera de hacerlo es con conocimiento de lo que se creyó superado. Y la opción más razonable para lograrlo pasa por reconocer que tal vez lo supuestamente obsoleto no estaba en realidad tan superado. Tratar de fabricar productos duraderos, sensuales, útiles y con una vigencia superior a una temporada no puede ser un límite para un diseñador. Todo lo contrario: debería de convertirse en su reto mayor.
Una empresa italiana especializada en productos de menaje-regalo -con catálogos que combinan la larga duración de sus cubiertos y cafeteras, con el consumo caprichoso y a la moda de sus teteras, saleros o jarrones- ha recurrido a inyectar joven diseño finlandés en su nueva colección. Así, el proyectista minimalista y tímido de Helsinki Harri Koskinen ha ideado la bandeja Fat, una pieza introvertida y discreta con un cajón-contenedor capaz de guardar los vasos, cubiertos, platos o servilletas que se necesitan para poner una mesa. Se trata de la primera bandeja de madera de la empresa Alessi. Y, que Koskinen sepa, es también la primera bandeja-contenedor de la historia. Con todo, a pesar de no contar con precedentes, el producto tiene un aire clásico. Parece útil y bien hecho. Se diría que pertenece al grupo de las piezas que, entusiasmando a abuelos y a nietos, son capaces de atravesar varias generaciones de gustos cambiantes. Pero es sólo una impresión. La bandeja Fat no podría haberse fabricado hace unos años. La tecnología que ha hecho posible elaborar maderas de bambú resistentes y económicas se ha desarrollado hace muy poco. Así, el producto de Koskinen es paradójicamente rompedor. Y no necesita parecerlo.
En la misma línea, aunque de dos generaciones anteriores, el arquitecto milanés Antonio Citterio es, él mismo, un clásico del diseño. De sello elegante y atemporal, está habituado a pensar en el largo plazo cuando diseña sus sofás para la empresa italiana B&B o su mobiliario de oficina para la alemana Vitra. Así, incapaz de superar la proporción -sus piezas de doble profundidad- o la modularidad -que permite combinar chaise-longues con asientos esquineros- de su anterior sofá Charles (2003), el italiano ha apostado esta vez, de nuevo, por la comodidad. Pero ha alterado los detalles. Asegura que el confort también puede ser visual. Y para demostrarlo, su nuevo sofá Ray -que rinde homenaje a la mujer de la pareja de diseñadores norteamericanos Charles y Ray Eames, considerados habitualmente los mejores de la historia- surge como una actualización más sensual y cercana del sofá que Citterio bautizó con el nombre de Charles. Como en el caso de Koskinen, la nueva propuesta de Citterio no es radical, pero sí es capaz de alterar nuestra relación con los muebles acercándolos. Propone el uso de la tela frente al cuero en las nuevas tapicerías. Y reivindica la comodidad sin perder la elegancia. El resultado es una pieza de aire burgués, aspecto confortable y líneas esbeltas con un marcado pespunte en contraste rematando las tapicerías desenfundables. B&B, la productora del sofá Ray, lo anuncia como una pieza "frente al exceso y contra lo excéntrico". Y es una discreta pero firme demostración de que futuro, industria, detalle y comodidad pueden ir de la mano sin nostalgia. Pero sin temor a mirar atrás.
ANATXU ZABALBEASCOA
sábado, 3 de abril de 2010
Aterriza el iPad, la tableta de Apple
El iPad, la tableta de Apple, llega este sábado a las tiendas de Estados Unidos. Una muestra de la expectación despertada es que su aterrizaje comercial incluso es motivo argumental de una serie de televisión. En Modern family, de la ABC, al padre de familia, ansioso por tener uno, le regalan un iPad por su cumpleaños y sobre él sopla unas velas virtuales.
Este fin de semana podrían venderse más de 300.000 unidades en EE UU
Los primeros análisis del producto publicados por la prensa estadounidense presentan claroscuros aunque dominan los elogios. El diario USA Today llega a afirmar que cambiará las reglas del juego no porque se puedan hacer cosas distintas sino por la distinta manera de hacerlas.
Walter S. Mossberg, de The Wall Street Journal, cree que puede sustituir a los actuales portátiles, pero esta mudanza sólo se producirá en los clientes que busquen básicamente consultar Internet, conectarse a las redes sociales, crear contenidos ligeros o consumir música, vídeos y textos. Para tareas de mayor envergadura, el experto considera que no podrá sustituir a los portátiles.
Las críticas coinciden en que no ofrece la posibilidad de multitarea, carece de conexión USB, Flash, y, como libro electrónico, tiene un tamaño excesivo para sostenerlo en una lectura prolongada. Pero, al mismo tiempo, la mayoría destaca la duración de su batería, la elegancia de la navegación y que ofrece una lectura agradable de los libros digitales. Precisamente su uso como libro electrónico ya ha provocado la reacción de Amazon que, para fortalecer el catálogo de su Kindle, ha aceptado las condiciones de comercialización de las obras que reclamaban las editoriales, descontentas con que el precio de las novedades se fijara en los 9,99 dólares (7,38 euros). Han subido los precios. Kindle puede ser uno de los productos que más sufran comercialmente con la salida del iPad.
Su llegada a las tiendas -en España lo hará a finales de mes- supone la apertura de una nueva plataforma para las aplicaciones. El iPhone de Apple ofrece más de 150.000. La mayoría podrán utilizarse en el iPad, pero muchos desarrolladores están pensando en ofrecer una versión exclusiva para esta tableta y aprovechar de esta manera sus mayores posibilidades. Un detalle que encarecerá su precio ya que obliga a un nuevo desarrollo.
La primera tableta iPad que llega a las tiendas será la versión más barata, equipada con wifi, cuyo precio es de 499 dólares (370 euros). Los modelos de gama alta con conexión 3G no saldrán a la venta hasta finales de mes. El sábado, tienen prioridad los clientes que hayan hecho su encargo por Internet. Apple limitaba las reservas por Internet a dos aparatos por cliente, pero éstos pronto descubrieron que podían reservar cuatro ya que la empresa ofrecía dos opciones de reserva (envío a domicilio o a recoger en una tienda Apple) y las dos no eran incompatibles.
Los analistas calculan que Apple podría distribuir entre 300.000 y 400.000 tabletas en este fin de semana de lanzamiento. A finales de septiembre podría haber vendido más de dos millones, aunque los cálculos más optimistas hablan de una expectativa de ventas para este periodo de seis millones de tabletas.
iPad no será la única tableta que salga al mercado en los próximos meses. Dell, Hewlett-Packard y Lenovo han presentado sus propios proyectos y Asus, pionero en el terreno de los miniportátiles, también. Toshiba lo hará este mes y Microsoft lanzará este año su Courier.
Este fin de semana podrían venderse más de 300.000 unidades en EE UU
Los primeros análisis del producto publicados por la prensa estadounidense presentan claroscuros aunque dominan los elogios. El diario USA Today llega a afirmar que cambiará las reglas del juego no porque se puedan hacer cosas distintas sino por la distinta manera de hacerlas.
Walter S. Mossberg, de The Wall Street Journal, cree que puede sustituir a los actuales portátiles, pero esta mudanza sólo se producirá en los clientes que busquen básicamente consultar Internet, conectarse a las redes sociales, crear contenidos ligeros o consumir música, vídeos y textos. Para tareas de mayor envergadura, el experto considera que no podrá sustituir a los portátiles.
Las críticas coinciden en que no ofrece la posibilidad de multitarea, carece de conexión USB, Flash, y, como libro electrónico, tiene un tamaño excesivo para sostenerlo en una lectura prolongada. Pero, al mismo tiempo, la mayoría destaca la duración de su batería, la elegancia de la navegación y que ofrece una lectura agradable de los libros digitales. Precisamente su uso como libro electrónico ya ha provocado la reacción de Amazon que, para fortalecer el catálogo de su Kindle, ha aceptado las condiciones de comercialización de las obras que reclamaban las editoriales, descontentas con que el precio de las novedades se fijara en los 9,99 dólares (7,38 euros). Han subido los precios. Kindle puede ser uno de los productos que más sufran comercialmente con la salida del iPad.
Su llegada a las tiendas -en España lo hará a finales de mes- supone la apertura de una nueva plataforma para las aplicaciones. El iPhone de Apple ofrece más de 150.000. La mayoría podrán utilizarse en el iPad, pero muchos desarrolladores están pensando en ofrecer una versión exclusiva para esta tableta y aprovechar de esta manera sus mayores posibilidades. Un detalle que encarecerá su precio ya que obliga a un nuevo desarrollo.
La primera tableta iPad que llega a las tiendas será la versión más barata, equipada con wifi, cuyo precio es de 499 dólares (370 euros). Los modelos de gama alta con conexión 3G no saldrán a la venta hasta finales de mes. El sábado, tienen prioridad los clientes que hayan hecho su encargo por Internet. Apple limitaba las reservas por Internet a dos aparatos por cliente, pero éstos pronto descubrieron que podían reservar cuatro ya que la empresa ofrecía dos opciones de reserva (envío a domicilio o a recoger en una tienda Apple) y las dos no eran incompatibles.
Los analistas calculan que Apple podría distribuir entre 300.000 y 400.000 tabletas en este fin de semana de lanzamiento. A finales de septiembre podría haber vendido más de dos millones, aunque los cálculos más optimistas hablan de una expectativa de ventas para este periodo de seis millones de tabletas.
iPad no será la única tableta que salga al mercado en los próximos meses. Dell, Hewlett-Packard y Lenovo han presentado sus propios proyectos y Asus, pionero en el terreno de los miniportátiles, también. Toshiba lo hará este mes y Microsoft lanzará este año su Courier.
viernes, 2 de abril de 2010
Eva, la cómplice inquebrantable
Una biografía bucea en la vida de la compañera de Hitler - La obra niega la leyenda que pinta a Braun como una rubia frívola ignorante del horror nazi
El delirio nazi era muy mirado con el papeleo. Cuando el funcionario Walter Wagner llegó al búnker de la Cancillería el 28 de abril de 1945 para celebrar la boda entre Adolf Hitler y Eva Braun, se encontró con que faltaban documentos para tramitarla. Hubo que posponer la ceremonia para darle tiempo a conseguirlos. Tras constatar Wagner horas más tarde que la "ascendencia aria" y la salud genética de los novios permitía un enlace conforme a las leyes racistas del régimen, los casó en la madrugada del 29 entre paredes de hormigón de cuatro metros de espesor. Esa mujer bávara de 33 años sólo despertaría dos mañanas como Eva Hitler. El "imperio de los mil años" se había desmoronado en apenas doce, las grandes ciudades alemanas ardían bajo las bombas y el Ejército Rojo pisaba ya las grandes avenidas berlinesas. El 30 de abril, el matrimonio Hitler ingirió sendas cápsulas de ácido prúsico. Adolf, 23 años mayor que su ya difunta esposa, se pegó además un tiro en la cabeza. Ella prefirió dejar "un cadáver hermoso".
"Ella quería pasar a la historia fuera como fuera", explica la autora
El nombre de Eva Braun quedó asociado a esta historia truculenta. Su figura, desconocida por los alemanes en vida de Hitler, se ha visto envuelta en numerosos mitos. El más persistente de ellos la pinta como una joven fatua, incapaz de cualquier juicio político y de reparar en los crímenes de su amante. Rubia, deportista, inocente y más interesada en bailar con tipos uniformados que en la realidad política, la imagen que ofrecen de ella películas como El hundimiento (2004) se parece a la que los alemanes de posguerra querían tener de sí mismos. Así lo reconoce la historiadora Heike Görtemaker, que acaba de publicar una biografía (Eva Braun. Vida con Hitler) en la que trata de desmontar estas ideas "superando las leyendas y los lugares comunes".
En un coloquio celebrado en Berlín, la autora reconocía en marzo la dificultad principal de su trabajo, la "muy escasa documentación" original sobre Braun. Si bien "pidió a su hermana que conservara las cartas del Führer", estas no se han encontrado nunca. A juicio de Görtemaker, Braun "quería pasar a la historia fuera como fuera y también que se conociera su relación con Hitler". Las mujeres del círculo más cercano al dictador, Braun y las esposas de Martin Bormann y Rudolf Hess, "se enteraban de todo lo que pasaba". La propia Braun se convirtió paulatinamente en la anfitriona de la casa de Hitler en Obersalzberg, el Berghof constantemente visitado por los gerifaltes nazis. Allí, con intención propagandística, tomó muchas de las fotos privadas que se conservan en los archivos de Heinrich Hoffmann.
Hoffmann, el fotógrafo de Hitler, pertenecía al círculo de amigos que este mantuvo en Baviera. En Múnich y sus inmediaciones, lejos de la pompa y la megalomanía que cultivaba el régimen en Berlín, Hitler conservó parte de su antiguo estilo de vida bohemio. Allí se dedicaban dinero y tiempo a los asuntos de la vida diaria; se discutía de música, de arte y también sobre la política criminal nacionalsocialista. Las mujeres estaban presentes. Precisamente en el estudio de Hoffmann se habían conocido Braun y Hitler en 1929. Ella tenía 17 años y él, 40. La joven amante ganaría confianza en si misma e importancia en el entorno de Hitler según pasaban los años.
La principal virtud del libro de Görtemaker es la sobriedad. Evita interpretaciones psicológicas, ideológicas o sentimentales. El material conservado en los archivos no da para grandes revelaciones históricas. Preguntada sobre las responsabilidades de Braun en los actos de Hitler, la historiadora se mantiene cauta. ¿Autoridad política? Ninguna. ¿Influencia en las decisiones del tirano? Tampoco. Pinta más bien la imagen de una mujer convencida que brindó a Hitler su complicidad inquebrantable. Una entusiasta que no quería ser madre, que se lucró gracias a su situación "inatacable" y muy dada a los caprichos y los gustos caros mientras Alemania se desmoronaba y millones de sus compatriotas pasaban hambre.
JUAN GOMEZ
El delirio nazi era muy mirado con el papeleo. Cuando el funcionario Walter Wagner llegó al búnker de la Cancillería el 28 de abril de 1945 para celebrar la boda entre Adolf Hitler y Eva Braun, se encontró con que faltaban documentos para tramitarla. Hubo que posponer la ceremonia para darle tiempo a conseguirlos. Tras constatar Wagner horas más tarde que la "ascendencia aria" y la salud genética de los novios permitía un enlace conforme a las leyes racistas del régimen, los casó en la madrugada del 29 entre paredes de hormigón de cuatro metros de espesor. Esa mujer bávara de 33 años sólo despertaría dos mañanas como Eva Hitler. El "imperio de los mil años" se había desmoronado en apenas doce, las grandes ciudades alemanas ardían bajo las bombas y el Ejército Rojo pisaba ya las grandes avenidas berlinesas. El 30 de abril, el matrimonio Hitler ingirió sendas cápsulas de ácido prúsico. Adolf, 23 años mayor que su ya difunta esposa, se pegó además un tiro en la cabeza. Ella prefirió dejar "un cadáver hermoso".
"Ella quería pasar a la historia fuera como fuera", explica la autora
El nombre de Eva Braun quedó asociado a esta historia truculenta. Su figura, desconocida por los alemanes en vida de Hitler, se ha visto envuelta en numerosos mitos. El más persistente de ellos la pinta como una joven fatua, incapaz de cualquier juicio político y de reparar en los crímenes de su amante. Rubia, deportista, inocente y más interesada en bailar con tipos uniformados que en la realidad política, la imagen que ofrecen de ella películas como El hundimiento (2004) se parece a la que los alemanes de posguerra querían tener de sí mismos. Así lo reconoce la historiadora Heike Görtemaker, que acaba de publicar una biografía (Eva Braun. Vida con Hitler) en la que trata de desmontar estas ideas "superando las leyendas y los lugares comunes".
En un coloquio celebrado en Berlín, la autora reconocía en marzo la dificultad principal de su trabajo, la "muy escasa documentación" original sobre Braun. Si bien "pidió a su hermana que conservara las cartas del Führer", estas no se han encontrado nunca. A juicio de Görtemaker, Braun "quería pasar a la historia fuera como fuera y también que se conociera su relación con Hitler". Las mujeres del círculo más cercano al dictador, Braun y las esposas de Martin Bormann y Rudolf Hess, "se enteraban de todo lo que pasaba". La propia Braun se convirtió paulatinamente en la anfitriona de la casa de Hitler en Obersalzberg, el Berghof constantemente visitado por los gerifaltes nazis. Allí, con intención propagandística, tomó muchas de las fotos privadas que se conservan en los archivos de Heinrich Hoffmann.
Hoffmann, el fotógrafo de Hitler, pertenecía al círculo de amigos que este mantuvo en Baviera. En Múnich y sus inmediaciones, lejos de la pompa y la megalomanía que cultivaba el régimen en Berlín, Hitler conservó parte de su antiguo estilo de vida bohemio. Allí se dedicaban dinero y tiempo a los asuntos de la vida diaria; se discutía de música, de arte y también sobre la política criminal nacionalsocialista. Las mujeres estaban presentes. Precisamente en el estudio de Hoffmann se habían conocido Braun y Hitler en 1929. Ella tenía 17 años y él, 40. La joven amante ganaría confianza en si misma e importancia en el entorno de Hitler según pasaban los años.
La principal virtud del libro de Görtemaker es la sobriedad. Evita interpretaciones psicológicas, ideológicas o sentimentales. El material conservado en los archivos no da para grandes revelaciones históricas. Preguntada sobre las responsabilidades de Braun en los actos de Hitler, la historiadora se mantiene cauta. ¿Autoridad política? Ninguna. ¿Influencia en las decisiones del tirano? Tampoco. Pinta más bien la imagen de una mujer convencida que brindó a Hitler su complicidad inquebrantable. Una entusiasta que no quería ser madre, que se lucró gracias a su situación "inatacable" y muy dada a los caprichos y los gustos caros mientras Alemania se desmoronaba y millones de sus compatriotas pasaban hambre.
JUAN GOMEZ
miércoles, 31 de marzo de 2010
Si tuviera más talento me gustaría pasar mi vejez tocando"
Woody Allen actúa en La Fenice, teatro a cuya restauración ha contribuido
"Cada vez que subo al escenario y veo el teatro a rebosar, alucino". Cuando toca el clarinete con la New Orleans Jazz Band, Woody Allen (Nueva York, 1935) tiene esa actitud insegura y modesta que asume en los monólogos de sus películas. Woody Allen
A FONDO
Nacimiento: 01-12-1935Lugar:BrooklynLa noticia en otros webs
"La gente compra la entrada no para escucharme, sino para verme"
"Interpreto la música con la que me formé, y que se oye en mis filmes"
"Si tuviera más talento me gustaría pasar la vejez tocando, pero soy un músico mediocre. De hecho, estoy seguro de que la gente compra la entrada no para escucharme, sino para verme. Si no hubiera realizado alguna pelicula de éxito nadie vendría a mis conciertos", explica a través de un correo electrónico.
Sea por lo que sea, el director estadounidense y su banda pisaron anoche el mítico escenario del Teatro de La Fenice de Venecia. Como suele ocurrir con sus actuaciones, el concierto fue un pequeño acontecimiento en la ciudad y las entradas se agotaron hace ya dos meses. El teatro era un hervidero de hombres en esmoquin y mujeres enfundadas en vestidos largos, a pesar de que se había anunciado que por la noche habría acqua alta.
La relación del creador de Manhattan o Zelig con la ciudad de los canales siempre ha sido muy estrecha. "Adoro Venecia, no me canso de repetirlo", asegura. En esta relajante y tranquila ciudad se casó; a ella acude cada verano con puntualidad casi maniática a presentar una nueva película; en ella intentaba ligarse a través de sus puentes a la espléndida Julia Roberts en el musical Todos dicen I love you. Pero con La Fenice, joya de la corona de la tradición teatral italiana, Allen tiene algo más. Él ha contribuido económicamente a su resurrección tras el espantoso incendio que destrozó el edificio del siglo XVII en 1996.
La última vez que Woody Allen tocó en Italia fue precisamente en 1996 durante la gira Wild man Blues. Anoche, como entonces, fue todo improvisación. En sus conciertos no hay ni programa, ni ensayos y él aparece a los cinco minutos de apagarse las luces. Otra similitud con su manera de rodar las películas. "En mis filmes la improvisación lo es todo. Ignoramos habitualmente el guión, inventamos casi todo sobre la marcha. Sé que se parece a nuestra manera de tocar. Es igual".
Con la misma formación de músicos -Woody Allen (clarinete), Eddy Davis (director musical y banjo), Conal Fowkes (piano), Simon Wettenhall (trompa), Jerry Zigmont (trombón), John Gill (batteria), Greg Cohen (bajo)-, el director se exhibe todos los lunes por la noche en Manhattan, en un club que está debajo de su casa. "Una cita informal entre amigos".
El repertorio apuesta por piezas del jazz clásico de los años veinte y treinta. "Toco la música que escuchaba de pequeño, con la que me formé, la misma que suena en mis películas. Los nombres son Sidney Bechet, gran clarinetista, Woody Herman y la trompa de Bunk Jonhson. Pero también Jerry Martin, George Lewis, los divos de aquella belle époque de Nueva Orleáns. Se trata de un jazz de la vieja escuela, popular y salvaje. Del ragtime al blues y a lo espiritual. Sí, hacer películas es para mí como una terapia, porque durante el año vivo en una vida paralela. La música es mi pasión innata", termina.
Lucia Maggi
"Cada vez que subo al escenario y veo el teatro a rebosar, alucino". Cuando toca el clarinete con la New Orleans Jazz Band, Woody Allen (Nueva York, 1935) tiene esa actitud insegura y modesta que asume en los monólogos de sus películas. Woody Allen
A FONDO
Nacimiento: 01-12-1935Lugar:BrooklynLa noticia en otros webs
"La gente compra la entrada no para escucharme, sino para verme"
"Interpreto la música con la que me formé, y que se oye en mis filmes"
"Si tuviera más talento me gustaría pasar la vejez tocando, pero soy un músico mediocre. De hecho, estoy seguro de que la gente compra la entrada no para escucharme, sino para verme. Si no hubiera realizado alguna pelicula de éxito nadie vendría a mis conciertos", explica a través de un correo electrónico.
Sea por lo que sea, el director estadounidense y su banda pisaron anoche el mítico escenario del Teatro de La Fenice de Venecia. Como suele ocurrir con sus actuaciones, el concierto fue un pequeño acontecimiento en la ciudad y las entradas se agotaron hace ya dos meses. El teatro era un hervidero de hombres en esmoquin y mujeres enfundadas en vestidos largos, a pesar de que se había anunciado que por la noche habría acqua alta.
La relación del creador de Manhattan o Zelig con la ciudad de los canales siempre ha sido muy estrecha. "Adoro Venecia, no me canso de repetirlo", asegura. En esta relajante y tranquila ciudad se casó; a ella acude cada verano con puntualidad casi maniática a presentar una nueva película; en ella intentaba ligarse a través de sus puentes a la espléndida Julia Roberts en el musical Todos dicen I love you. Pero con La Fenice, joya de la corona de la tradición teatral italiana, Allen tiene algo más. Él ha contribuido económicamente a su resurrección tras el espantoso incendio que destrozó el edificio del siglo XVII en 1996.
La última vez que Woody Allen tocó en Italia fue precisamente en 1996 durante la gira Wild man Blues. Anoche, como entonces, fue todo improvisación. En sus conciertos no hay ni programa, ni ensayos y él aparece a los cinco minutos de apagarse las luces. Otra similitud con su manera de rodar las películas. "En mis filmes la improvisación lo es todo. Ignoramos habitualmente el guión, inventamos casi todo sobre la marcha. Sé que se parece a nuestra manera de tocar. Es igual".
Con la misma formación de músicos -Woody Allen (clarinete), Eddy Davis (director musical y banjo), Conal Fowkes (piano), Simon Wettenhall (trompa), Jerry Zigmont (trombón), John Gill (batteria), Greg Cohen (bajo)-, el director se exhibe todos los lunes por la noche en Manhattan, en un club que está debajo de su casa. "Una cita informal entre amigos".
El repertorio apuesta por piezas del jazz clásico de los años veinte y treinta. "Toco la música que escuchaba de pequeño, con la que me formé, la misma que suena en mis películas. Los nombres son Sidney Bechet, gran clarinetista, Woody Herman y la trompa de Bunk Jonhson. Pero también Jerry Martin, George Lewis, los divos de aquella belle époque de Nueva Orleáns. Se trata de un jazz de la vieja escuela, popular y salvaje. Del ragtime al blues y a lo espiritual. Sí, hacer películas es para mí como una terapia, porque durante el año vivo en una vida paralela. La música es mi pasión innata", termina.
Lucia Maggi
domingo, 28 de marzo de 2010
La arroba se convierte en '@rte'
El MoMA de Nueva York incluye el símbolo de la era de Internet en su colección de arquitectura y diseño
En el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, en sus siglas inglesas) lo llaman "adquisición", pero adquirir un símbolo es bastante difícil. El caso es que la colección de arquitectura y diseño de esta prestigiosa institución cultural estadounidense cuenta desde el lunes con un nuevo objeto, la célebre arroba (el símbolo @) que ha puesto rostro a la era de Internet.
"El arte contemporáneo, la arquitectura y el diseño pueden adoptar manifestaciones inesperadas(...), la adquisición de @ supone un paso más allá. Se basa en la asunción de que la posesión física de un objeto como requisito para su adquisición ya no es necesaria", señala en su blog la conservadora jefe de arquitectura y diseño del MoMA, Paola Antonelli.
Esta profesional asegura que esta peculiar adquisición libera a los conservadores de museos de la necesidad de poseer las obras de arte. Ahora, asegura, son "libres para etiquetar el mundo y dar categoría de arte a objetos que no se pueden tener (porque son muy grandes -aviones Boeing 747, satélites-)".
El origen de un icono
Para los alemanes la arroba representa a un mono, para los griegos, a un pato. Todas las sociedades modernas han dado un sobrenombre a esta símbolo que en inglés se denomina con la palabra at que significa en. El origen de este icono es misterioso, algunos expertos lo sitúan en el siglo XVI cuando era utilizado en textos comerciales venecianos para referirse, como en castellano, a una unidad de medida que equivale a 11,502 kilogramos (aunque la cifra varía según la región).
En 1967 el ingeniero Ray Tomlinson, creador del actual sistema de correo electrónico, la empleó en el primer mensaje que envió. Por este hecho recibió el año pasado el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica .
El símbolo de la arroba, además de en el correo electrónico, se emplea hoy en día en la red social Twitter y en numerosos logotipos y juegos de palabras para combinar el género masculino y femenino en una sola grafía.
Antonio Fraguqas
En el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, en sus siglas inglesas) lo llaman "adquisición", pero adquirir un símbolo es bastante difícil. El caso es que la colección de arquitectura y diseño de esta prestigiosa institución cultural estadounidense cuenta desde el lunes con un nuevo objeto, la célebre arroba (el símbolo @) que ha puesto rostro a la era de Internet.
"El arte contemporáneo, la arquitectura y el diseño pueden adoptar manifestaciones inesperadas(...), la adquisición de @ supone un paso más allá. Se basa en la asunción de que la posesión física de un objeto como requisito para su adquisición ya no es necesaria", señala en su blog la conservadora jefe de arquitectura y diseño del MoMA, Paola Antonelli.
Esta profesional asegura que esta peculiar adquisición libera a los conservadores de museos de la necesidad de poseer las obras de arte. Ahora, asegura, son "libres para etiquetar el mundo y dar categoría de arte a objetos que no se pueden tener (porque son muy grandes -aviones Boeing 747, satélites-)".
El origen de un icono
Para los alemanes la arroba representa a un mono, para los griegos, a un pato. Todas las sociedades modernas han dado un sobrenombre a esta símbolo que en inglés se denomina con la palabra at que significa en. El origen de este icono es misterioso, algunos expertos lo sitúan en el siglo XVI cuando era utilizado en textos comerciales venecianos para referirse, como en castellano, a una unidad de medida que equivale a 11,502 kilogramos (aunque la cifra varía según la región).
En 1967 el ingeniero Ray Tomlinson, creador del actual sistema de correo electrónico, la empleó en el primer mensaje que envió. Por este hecho recibió el año pasado el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica .
El símbolo de la arroba, además de en el correo electrónico, se emplea hoy en día en la red social Twitter y en numerosos logotipos y juegos de palabras para combinar el género masculino y femenino en una sola grafía.
Antonio Fraguqas
martes, 23 de marzo de 2010
La sombra del mal
Uno de los pocos escritores latinoamericanos que ha sido crítico con la obra de Roberto Bolaño, Darío Jaramillo Agudelo, le reprochaba tener pocos recursos y repetirlos sin variar. "Me doy cuenta de que su prosa va en remolinos. En cada párrafo uno pasa varias veces por la misma palabra. Abusa de la aliteración hasta el cansancio", apuntaba en un texto que publicó en Babelia. Nada de eso ocurre, curiosamente, en El Tercer Reich, la novela que Bolaño no quiso publicar cuando vivía y que hace unas semanas ha aparecido en Anagrama. No hay ahí esos "remolinos" a los que se refería el escritor colombiano, sino más bien una escritura sobria y contenida, que es la que a él le gusta: economía de medios. Bolaño escribió El Tercer Reich entre 1986 y 1989, y acaso sea la novela a la que se refirió en una entrevista diciendo que era "una mierda insalvable". Sea como sea, ahí está ahora y es cierto que no tiene mucho que ver con las obras de Bolaño ya publicadas, pero no creo que eso tenga que ver ni con los "remolinos", ni con la sobriedad.
Udo Berger, un joven de 25 años, se dispone a pasar sus vacaciones de verano con su novia, la hermosa Ingeborg, en un pueblo de la Costa Brava y empieza un diario donde va a apuntar cuanto ocurre. Vive en Stuttgart, trabaja en una empresa de electricidad, pero lo suyo son sobre todo los juegos de guerra: campeón en su país, llega al Hotel del Mar, que visitaba ya de niño, y quiere aprovechar el tiempo para adelantar unos artículos para una revista especializada y prepararse para un gran torneo en París. Así que despliega en su habitación el tablero y las fichas, y decide compaginar el descanso con la obsesiva dedicación a su juego favorito, el Tercer Reich. La pareja conoce a Charly y Hanna, dos alemanes con los que salen por la noche. Y al Lobo y al Cordero, dos españoles de los que poco se sabe. Udo se aproxima al Quemado, que tiene el rostro desfigurado y un pasado oscuro, y con el que inicia una partida de su wargame. Luego está la bella Frau Else, la dueña del hotel, a la que Udo desea seducir y cuyo marido está enfermo. Un día Charly se va con su tabla de surf, se pierde y se muere. Etcétera. Los rituales cotidianos de las vacaciones de unos jóvenes se enfangan en una tragedia, y una extraña atmósfera turbia flota en las relaciones entre unos y otros. Como hilo conductor, el desarrollo del juego: los escenarios bélicos de la Segunda Guerra Mundial, los generales nazis, las estrategias, las batallas.
En la novela están muchas de las marcas de Bolaño: las situaciones inquietantes, el mal que acecha desde las sombras, los recovecos espirituales de unos personajes poco habituales, el conflicto entre inmadurez y formas consolidadas, los enfangados territorios donde operan el sexo, el juego y las complicidades y recelos de las gentes. Todo eso está, pero sólo asoma desde lejos. Mientras tanto la novela se atasca, no remonta vuelo, se pierde en lo anecdótico, se encharca en las largas descripciones de las batallas del juego. Y termina por notársele mucho que quiere agarrarnos con ese clima de violencia latente en el que gravitan las huellas de una violación.
Y de pronto, sin embargo, algunos relámpagos: "Sólo sé que recorría pasillos y galerías sin ningún tipo de reserva mental, casi con placer, y que el frío del interior traía a mi memoria los fríos de la niñez y un invierno quimérico en donde todo, aunque sólo por un instante, era blanco e infinitamente inmóvil". Es un sueño el que está contando Bolaño, y en esas cápsulas (hay muchas en el libro) aparece el escritor chileno en todo su esplendor. ¿Debió haberse respetado su deseo de que el libro no saliera? ¿De verdad quería que no se publicara si no lo hizo desaparecer? Y, sobre todo, ¿contamina o enriquece al lector sumergirse en los balbuceos, en el taller, en los primeros ensayos con los que un escritor busca encontrar su propio mundo? Por lo que me toca, yo creo que enriquece, y que a los que admiran a Bolaño la novela no dejara de interesarles. Aunque sea por los relámpagos.
Udo Berger, un joven de 25 años, se dispone a pasar sus vacaciones de verano con su novia, la hermosa Ingeborg, en un pueblo de la Costa Brava y empieza un diario donde va a apuntar cuanto ocurre. Vive en Stuttgart, trabaja en una empresa de electricidad, pero lo suyo son sobre todo los juegos de guerra: campeón en su país, llega al Hotel del Mar, que visitaba ya de niño, y quiere aprovechar el tiempo para adelantar unos artículos para una revista especializada y prepararse para un gran torneo en París. Así que despliega en su habitación el tablero y las fichas, y decide compaginar el descanso con la obsesiva dedicación a su juego favorito, el Tercer Reich. La pareja conoce a Charly y Hanna, dos alemanes con los que salen por la noche. Y al Lobo y al Cordero, dos españoles de los que poco se sabe. Udo se aproxima al Quemado, que tiene el rostro desfigurado y un pasado oscuro, y con el que inicia una partida de su wargame. Luego está la bella Frau Else, la dueña del hotel, a la que Udo desea seducir y cuyo marido está enfermo. Un día Charly se va con su tabla de surf, se pierde y se muere. Etcétera. Los rituales cotidianos de las vacaciones de unos jóvenes se enfangan en una tragedia, y una extraña atmósfera turbia flota en las relaciones entre unos y otros. Como hilo conductor, el desarrollo del juego: los escenarios bélicos de la Segunda Guerra Mundial, los generales nazis, las estrategias, las batallas.
En la novela están muchas de las marcas de Bolaño: las situaciones inquietantes, el mal que acecha desde las sombras, los recovecos espirituales de unos personajes poco habituales, el conflicto entre inmadurez y formas consolidadas, los enfangados territorios donde operan el sexo, el juego y las complicidades y recelos de las gentes. Todo eso está, pero sólo asoma desde lejos. Mientras tanto la novela se atasca, no remonta vuelo, se pierde en lo anecdótico, se encharca en las largas descripciones de las batallas del juego. Y termina por notársele mucho que quiere agarrarnos con ese clima de violencia latente en el que gravitan las huellas de una violación.
Y de pronto, sin embargo, algunos relámpagos: "Sólo sé que recorría pasillos y galerías sin ningún tipo de reserva mental, casi con placer, y que el frío del interior traía a mi memoria los fríos de la niñez y un invierno quimérico en donde todo, aunque sólo por un instante, era blanco e infinitamente inmóvil". Es un sueño el que está contando Bolaño, y en esas cápsulas (hay muchas en el libro) aparece el escritor chileno en todo su esplendor. ¿Debió haberse respetado su deseo de que el libro no saliera? ¿De verdad quería que no se publicara si no lo hizo desaparecer? Y, sobre todo, ¿contamina o enriquece al lector sumergirse en los balbuceos, en el taller, en los primeros ensayos con los que un escritor busca encontrar su propio mundo? Por lo que me toca, yo creo que enriquece, y que a los que admiran a Bolaño la novela no dejara de interesarles. Aunque sea por los relámpagos.
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